大卫·伯恩的美国乌托邦

刻意模糊了政见的倾向性，用节奏和光影覆盖了一切，从洛杉矶回国的大韩班机上收看

【CPH:DOX 2021】音乐会电影，又唱又跳2小时，佩*大卫·伯恩的肺活量。

帅哥老了不油腻，还健康清爽，这就是成就。

burning down the house, road to nowhere

恨当年没去鸡飞了！加入有生之年系列了

瞠目结舌，前年赶巧碰上却没舍得买那两千块的黄牛票就真的是once in a life time了...当时提前读了些巡演的评论，看到描述和照片说有着装一致十来个舞者齐上台，心想什么鬼？原来是这么个鬼！！！still stop ****** sense，那年去鸡飞的朋友真是有福了

限于无限可能的形式组合而在多数时候无法进行影像蒙太奇的有效搭建，或许是遗憾，难道又或许不能是另一种欣喜？***的主流与支流，美国的同归与殊途，反对连接的决裂，倡导团结的美好乌托邦，为了大家，也为了自己，为了台上，也为了台下。空前难以被控制和驯化的力量在舞台上迸发，摄影机使出浑身解数向当今世界展示这场幽默、愤怒、美好的畅想，然最后本应为镜头牵引的表演反而将**于舞台有限空间外的镜头吞并融合。斯派克·李充分信任和托付于大卫·伯恩，旨在辅助，只因共同的理想，尾声呼喊逝者名字的蒙太奇是少有属于李的表达时刻，但在整场录影演出中，影像和剪辑早已成为了《大卫·伯恩的美国乌托邦》中新纳入的形式构成部分，剧场的密闭彻底被消解，全世界人类的大脑共同接收、参与、**、连接，如同片尾的字幕，“尽情加入我们的创作”。

确实不能要求过高，但《别假正经》的完美确实无法复制，两部作品之间的区别在于前者就像一部彻底自由的**电影，而这部只可能是一部足够精致***舞台录像（显然能做到这点已经不错，一方面也是舞台剧的性质决定的，并没有给电影什么空间），前者的摄影机是真正在看，而这里则只有“分镜头”；作为斯派克·李的作品，也仅有那段控诉的蒙太奇中绽放出那种来自“业余电影”的力量。

7/10 去年在宽街错过的剧今年在tiff补上了，看来官摄搬上荧幕已成为这几年的趋势。不能说是传统意义上的Musical，更像是在看演唱会。表演形式非常鼓舞人心，即便不是每一首歌你都喜欢，但是不可否认的是整体氛围真的很好。灯光、舞蹈、音乐所带来的美好与欢乐足矣让你从苦难的2020逃离105分钟，而当下没有比这些更令人需要的了。 其实最大的观感是：我真想念宽街的舞台和过分热情的观众啊。

五分给到主题，形式，音乐和表演。看那么多乐队的夏天，我们却离这样的舞台：行为艺术+乐队+戏剧演出+歌唱家+观念输出还很遥远。关于我们的大脑，我们的意识都需要改变，当下社会才能更好，记住那些暴力和****下的牺牲者，喊出他们的名字，终于明白这个***歌舞剧为啥可以请动斯派克·李掌镜拍成电影版了。现在全世界人都可以通过Netflix看到这部，非常符合当下语境，创作上又极简，音乐和表演上又极其丰富的歌舞剧了！