距离之书

节奏好慢啊，等得累。一些交互的环节让人有些摸不着头脑，推动进程靠猜。一份一份的文件营造了很好的历史感，但是情感上来说实在无法对二战期间的日本人产生同理心，即使是平民也没有办法，尤其是对于在和平地区过着相对安全生活的受害者叙述，全程更多的是冷眼旁观心态...

蛮私人的作品，但是借助VR似乎隔阂都消失了，中文本地化很用心

vr看的，直接被带入剧情中，种草莓啊到后来的屋子什么的，背井离乡，最终也不曾回到家乡。开始不知道地址是温哥华和艾尔伯塔，太熟悉了。最后那封信日语念出来就非常*。

3.5。劇場式空間的代入感很不錯！故事敘述、情感帶動（離別時會有想跟無臉角色揮手的衝動！）。一些互動有效也扣著情感在走，如翻看照片、給海關檢查護照後跨入境、拍照（不過相機按鍵難按，卡關有點久 = =）。

私人记忆结合历史语境，VR拿取效果挺好，但还是太个人化。

无奈、孤独与乡愁。一部很有历史感的片子，暗含的战争与种族主义元素让它不局限于故事的表面而意蕴深刻。部分场景的浮世绘画风很美，主人公独自讲着祖父的故事，平静且浑厚的声音娓娓道来。超喜欢里面的互动，看照片、收拾行李、在工地干活、给家人拍照片云云，设置得太精巧了。印象深刻的是温暖的日光下把丰盛的食物递给桌边的孩子；海关上递过**盖章，推门登上驶向异乡的船；小木屋里月光穿凿而入，借着木板间的缝隙看到森林里对月长嗥的狼……觉得这部VR给人带来的更多的是忧伤，快乐都是照片上的过去，生活的动荡让人身不由己，背井离乡时竟真的也体会到了那份沉甸甸的感受。狄德罗也在《论戏剧艺术》中提到：“假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。”而这部片子无疑打破了这堵墙。

这几天看下来观感比较好的一部。一是叙事性适合VR呈现，情节自然，没有粗糙的强对白强引导。二是交互是个惊喜，可以用手柄翻书、整行李、拍照或种植，不需要依赖光源引导，是自然的交互。三是制作上整体精良，戏剧舞台的风格呈现属于数字**打破第四堵墙的新概念。

VR虽然扩展了电影形式的边界，但一部好的作品始终离不开叙事、节奏、情感。这部是本次VR展体验中感受相当好的一部，从剧作、舞台手法、第一人称讲述方式、互动体验，都堪称美妙，虽不到绝伦。家族历史的呈现也是相当感人。

这部作品做到了基本的storyliving这个去年开始流行的说法，虽然使用的都是谁都能想到的方法：翻翻书，开个门，砍砍柴之类的。但回想它的内容时，我脑子里的视角是第一人称的（绝大多数VR纪录片留给我的回忆还是第三人称的）。其次，VR叙事内容要想“精彩”，篇幅必定不能太短，舍不得预算套不着观众，哈哈。

#77th Venice-杭州国美# 圣丹斯2020，77th***VR佳作展映。日裔加拿大导演冲田兰道尔（Randall Okita）讲述自己出生于广岛的祖父作为日本**在加拿大定居的家族历史，当然一说广岛肯定就涉及到***啦……不过角度有所不同，还涉及到二战时候加拿大粗暴对待所有日本侨民的黑历史。作品用到了很多戏剧舞台的调度方法，互动设计得也不错，日本部分一些景片用到了浮世绘的画法。影片堪称阐释“后记忆”这个点的绝佳例子。