绿洲

他们剥夺我们相爱的权利，成为母亲的权利，甚至为我们安排必须相爱的人。他们说是关怀，从来都在把我们当工具。爱是可以忍受刮盘子的噪音，忍受他在派对与别人共舞，忍受他不发一言，只要他从背后捂住我的眼睛。手腕的伤疤已经愈合，破碎的镜子已经贴补，我们终于兑现三个人的诺言，在沙漠里找到绿洲。

说没有影像剥削我是不信的，稍稍将目光从三位主角身上移开，看看成为影片背景的疗养院里的其他**人士，就能发现他们与主角是如何的不同。他们的目光、表情、行为，才是我多年相处的熟悉的**人士。这个导演拍了三个**人士这么多狗血剧情，三角恋、**，戏剧性比正常人还多，这不是一种合情合理的拍摄，他们的生活的戏剧性不在这些地方。

生猛的手持，大量的特写，边缘和底层人的特殊人生，导演一定是达内的**，开篇老胶片宣传片到现实真实世界的过渡很有创意，导演说看到这些画面就觉得它应该出现在那里，我想这是对的，不过成片效果还是稍显稚嫩和刻意。

手法不錯，sound design挺出色。但對智力障礙人群顯然有臉譜化矮化之嫌，或是導演根本不知道自己到底要說什麼，尤其第二段的女角色在一段殉情愛情故事裡面十分工具化和負面，她負責整個中段敘事的意義就存在了疑問，而每段以長鏡頭暴力和割腕結束也變得有過度渲染之疑。

【2020年10月13日-「第四届平遥**电影展-卧虎Crouching Tigers-罗伯托·罗西里尼荣誉·最佳导演」-小城之春厅-亚洲首映】 合理的“拙劣”情节和表演置入莎剧的母题，视角独特，摒弃了传统的社会视点，转为最真挚的情感世界。（德拉加娜最后一个镜头很棒，导演也很懂纵深镜头调度）

#4th PYIFF# 卧虎。入围77届***电影节***日单元+罗西里尼最佳导演奖。很难不想起李沧东的同题名作。估计关于这部影片到底有没有“剥削”应该还能辩论一阵。不过就导演技巧而言，他成功地用这些智力障碍（非）演员的“呈现”（不能说是表演吧……）建构出了一个挺耸人听闻的三角恋+“殉情”故事，技巧也足够高超了。虽然并未着力，但关于这些人身上“人性的”和“动物性的”不同时刻的刻画还算是挺节制的，当然有一万种方法可以做得更加耸人听闻。这个**问题可能真得要盖过影片本身。

千篇一律的欧洲文艺片，极尽写实地去包装一个狗血的故事，是专门拍给评论家看的吗？洗衣房那场戏拍得不错，音效也用得可以，但是不看也没有任何损失。

三段视角，三个特殊人群间的三角爱情。有人说真的是****演的，不太相信，对表演的调度还蛮多的，尤其三次割腕的戏，太残忍了。因为角色是特殊人群，三人间表达感情的方式既没有台词也没有眼神，这其实挺难的。尤其上下铺姐妹一块刷牙刷牙，突然上铺的抓起下铺的脑袋往镜子上撞成一滩血，吓一跳。新导演手法克制而出***如第一个割腕的长镜头，对准的是一台轰隆隆的洗衣机上的影子。是一个关于压抑、自由、反叛、尊严的故事。

导演的电影意识很强，拍一群**少年，就在声音设计上用力，结果有些地方的声音太过了，一直感觉出戏。导演在叙事上尽可能地去掉了台词，加上这个群体本身就有别于正常人，不善于表达情绪，剧本中途还多次变换视角，想**这部电影是很有**性的，一旦你能**到三个主角的状态，get到他们的情绪和行为动机，这个残酷青春的故事和片中那个剥削人性的社会机构才能震撼到你。这部电影的冲击力很强，前提是你的观影经验能够适应导演的破坏性，否则又会是很好睡的类型。

3.5，生理不适，共感共情强的人建议不要观看