情人的摇滚

8.8/10。以一场黑人舞会的筹备和举办为线索讲述参与其中的男男**情侣朋友们的**欢乐/纵欢。摄影美术很美很有质感且表意有力，是高水平；大量如跳舞般灵动的高水准运镜/调度；舞会整个段落（占据了影片大部分时长）都处理（配乐剪辑调度编排等）地很好。但作为传统故事片本片叙事条理很不清晰（虽然配合其它影像元素的处理也营造了一种超越理性的旋律化氛围）。

Sensual and transcendent, Tate Modern应该安排个放映室循环播放此片，佐以80年代的家居装配，让大家可以随即翩翩起舞。

原始的冲动，隐秘的压抑，将他们引向一场狂欢。身份政治、种族困境看似被狂躁的本能和**的吸引抛离这个夜晚，但将他们带向这个夜晚的冲动和压抑还是深藏了血脉共通的处境之惑。2020年最好彰显了“电影是导演的艺术”的创作却是一部电视系列作品，麦奎因用与音乐完美契合的镜头律动和沉醉**的影像灵感，拍出了一部能够超越主题而直达观者直觉和冲动的影像**，实现了很多导演比如加斯帕·诺运用更极端呈现方式和更极端表现题材想要达成的恍惚亢奋效果，真可谓是才气必显。剧作上的简化处理受益于时长，还算能够支撑其影片骨架，并且难能可贵的是关于身份和处境的阴影也在其中被看似的闲笔和留白捕捉，虽是点到为止但毕竟没在迷醉氛围中被整合提纯或过分浪漫化，这也使影片并没有失掉真实的重量。

舍弃了叙事的史蒂夫·麦奎因，就像摘取了厚重历史中的一个平常夜晚，邀请一群派对动物前来狂欢。肤色只是伴奏，喜欢那种歌不停舞不停的致幻感。跳了一整夜，天亮后他们成为恋人，还有比这更美好的吗？

竟然弥补了看不到《幕间曲》的遗憾？虽然也许称不上遗憾。近乎寓言，用音乐和舞蹈撑起一片温床，然后才是肤色，以此证明**的前提是身体和内心的松弛。再用空间的抽离，即回到暗夜发出间歇式的警报，内部的美丑可在内部甄别，但外部的危险始终潜伏于看不见的咫尺。

75/100，非常纯粹的一部，简单的肢体伴随着音乐律动，一切历史与符号皆隐匿于狂欢背后。轻盈而不至空洞。

在《***》之后，没想到是一部比较纯粹的音乐片，其实在《***》里已出现不少端倪了。但这部基本上剔除了复杂的社会背景和政治话题，专注于一个晚上的黑人舞会上。麦奎因高难度的长镜头发挥出赏心悦目的效果，跟随着女主角在公寓里四处穿梭，配合上迷人的雷鬼乐，让观众也逐渐陷入到半醉的状态。如果说加斯帕·诺和乔纳森·**泽要依赖灯光效果和剪辑技术才能**观众**恍惚状态，那么麦奎因在此轻轻松松就已实现了。片中的角色根本不需依赖**，完全是对音乐的热情而全身心地沉浸在美妙的音乐旋律里不能自拔。

6.5 有些没看太懂，在夜晚的狂欢下，一个苦行僧拖着白色十字架，转瞬，镜头对向屋内的黑色的耶稣受刑十字架

历史是一场狂欢至黎明的夜间舞会，让我们的肤色融入其中。有相识和相爱，有背离与伤害，但这就是我们的生活——真实的生命之光，在天亮一刻收获。最简单直白的符号对位与情节投射，成就最浪漫的寓言诗，对麦奎因这套片集的好感倍增。

牙买加口音混合着伦敦考克尼口音，在没有字幕的情况下看基本上只能听懂不到10%的对话。不过对话本来也并不是这部影片的重点，it's all about vibing。手持长镜拍摄音乐和舞蹈非常感官美，但我实在是对这种*****无感。60多分钟的时长刚刚好，再长一点就有点太过了。然而放纵所带来的无法避免的性与暴力，以及不断出现却又被忽视的十字架，McQueen真的只是想展现一种“black joy”吗？