废屋

勉强2星。声效设计的还不错，但其他的技法（叠化运镜镜像快切定格等）属于“看得出很努力但没达到效果甚至有些滑稽”的情况。而且文本与形式的对应太模糊，比较主题公园。

蔡**导演短片首作，末世下的荒凉之景，不停闪回的记忆片段，废屋里的灵魂镜像，灰白相间的虚无梦境。沧桑的画外音，凄凉的空房间，诡异的灵魂体，渗人的配乐，魔幻的镜子，让人体验到一种怪异的感受。打破第四面墙的瞬间，梦境的出口被悄然打开，一晃眼却又是一个无限真实的梦境，从荒漠到废屋，从房间到大海，记录了时间的照片在眼前不停闪烁，呢喃之声再次响起，灵魂颤抖，潮水翻涌，黑暗降临，恐惧来袭，是梦，无止境的梦。

镜前的摄像机穿帮镜头在后启示录的幻梦语境下暗含的影像自指或许是全片最有趣的时刻；静帧的插入与音效设计是亮点。

前面几个镜头是有冲击力的，可是随着画面延伸，累积的力量到后面完全泄掉了，什么都是用力过猛的，以至于不知所云。 年轻的作者，其实不必着急的，有情绪表达难能可贵，但或许可以再等等，把自己放进生活里，而不是只讲自己，表达个人情绪，尤其是在自己都没有想明白这种情绪因何而起，又将归于何处的时候，要珍惜情绪的价值，而不是随便就浪费了。 观众向来是很残忍的，他们想看的从来都不是创作者自己，而是自己想要看到的。

友邻作品。因条件受限被迫的穿帮反而成为创作者沟通时空的**，这是最惊喜的idea。游动般的调度是***，有几镜叠化我太喜欢了。但音效可能有些过火，也许不该放弃大海本来的声音。

“海边电影院”？一开头的镜子用得好，完全没有被窄化为符号而是被当做一个可收纳立体空间的平面。不过还是觉得声音设计上有点累赘（或是过分均匀？），比如开始坐在床边的**捏可乐罐时，我可能希望被突出的是那个可乐罐的声音；比如那些静止画面一一闪过时我可能希望声音是后撤的。（闽南语真的太好听嘞！！！）

年度灵性的视听体验，15分钟完全身在另一个世界。开头和结尾的两个装置是完全相反的，其倒置的方式不仅体现在朝向上，还在情绪内核上，而其间数十次景框的连续出现则是这个反转发生的推动者。

很荣幸被导演信任能提前看，蔡**在生涩之中至少有几项做得很不错。音乐家出身确实形成了审美上的迥异，声效以一种奇特的方式充满了整个空间，非常有必要在电影院欣赏。很喜欢演员的状态，导演显然有充分讲戏，尽管从文本上看这个“戏”毫无叙事性，但演员也将情绪大致传递出来了，作为**作挺了不起的。年轻导演首部作品很容易玩儿高概念，毕竟好文本难写，很期待给一个清晰的叙事他能拍成什么样，音乐家拍电影一定会有区别于电影人的艺术质感。

天才写手的荧屏**作，真是站在巨人的肩膀上看世界啊

跟导演聊过这个片子很多次，很庆幸能****，也算是见证他把自己的想法逐一打勾拍出，最终也能用一些炙热的情绪和节奏感，稀释了一些对于过分造型化的疑虑，但最起码片内体系完整形象自洽；片子非常固执，摄影机也不希望自己“穿帮”，并东躲**，但最终它下定决心“看到自己”（maybe）——结果呢？可以只是一个摄影机，但也可以是一片大海。