谭恩美：意外的回忆录

一个很重要的核心就是，创伤可以转化为持久而充满力量的创造源泉。历数几代谭家人巨大而无法修复的创伤，往往会把人骇到。但到了Amy这里，却都可以化为绕指而深刻的笔触。她自己也承认，写作是解决过去问题的最佳方式，每每通过写作摸索透一个心结的前因后果，她就能从中获得无与伦**满足与平静。

joining the life of diaspora。原来是选股会&前几天也被疑似蜱虫咬了。。

影响女性最深的亲密关系之一，一定有母女的关系。 母亲的负重，母亲的狂暴，母亲的娓娓道来，都是与我们产生连结的形式。 多么难得能够将这样的体验付诸笔端，稳稳地讲述，能够在不断变化地风雨中，低头写字，很可贵。

多么难得，在那些财富自由的人群中，反思寫作嘅作家係為數唔多，仲有靈敏可以觀察世界細微之處嘅人。

哈哈哈谭美恩**，标准上海老阿姨的，用上海话说就是“拎得清桑“啊，这个片子最好玩的地方就是有很多****家庭录像，**跟她说“你在中国就长的太一般了”哈哈哈哈哈哈哈，谭美恩写的可没有**说的有意思啊！谭美恩跟她老公Lou吃了什么，怎么老了还比年轻的时候好看？最有可能原因是没生孩子！前智利Allende总统goddaughter 出镜，不得不引人把两个国家背景做比较，这个视角太特么“白”了。她写过sjq大可不必，好故事怎么都是个好故事，感不感动都是依个人情感不同而异。如果都说好，那不就是斯特哥尔摩效应了？影片提及学者对她的批评，都没有注明书籍出处，这**作太心虚了。

【PBS】《喜福会》之外的谭恩美，是在音乐中彻底释放自己、偶尔卸下优雅外表的“酷”女子，也同样始终装着历史与伤痛去践行文字的创作者。里面最有趣的地方大概是她对自己身份的理解、所谓社会期望、批评之间产生的矛盾和认知，这种带着新视角的分享可能是在正统的回忆之外，额外产生的新鲜东西。

原来《喜福会》中那些最戏剧化的、甚至是戏剧化到令人不适的情节都是作家家中几代女性真实的遭遇，不由得让人进一步思考所谓 representation 和 authenticity 的问题，尤其是很多对华裔作家的批评，说她们“美国眼睛”、“内化**主义”、“强化刻板印象”之类的，这样的标签到底有没有价值？虚构写作作为一种理解、感受和抚平创伤的手段，作为“做（流散/女性）历史”的方式，与更广义的社会运动的关系是十分复杂的，前者并不纯然*务于后者、是后者的附庸。谭恩美的母亲、外婆让我想到吴飞对中国乡村女性**现象的研究 Kristina Wong 的表演，这个文化、这个国家（这里的“文化”和“国家”都是复数）的女性简直就是悲剧的容器，**从来都是一种毁灭性的反抗、一件自损一万的**；对很多女性来说，这或许是唯一的**。

原来是这样的 Amy Tan 上半年刚读完Joy Luck Club这么快就能看到现实版的简直就是福报

母亲跟小时候的谭恩美说，你不必听别人的话要成为谁，不必一定要结婚生子，不管是谁劝你，但你一定要有一份好工作，这样你**时可以毫无顾虑。看似非常美好的发言，但是好工作的寄语却成为母亲希望谭恩美当医生的魔咒。谭恩美有一哥一弟，**是完美符合母亲希望的golden child，却与父亲先后死于脑瘤。母亲带着16岁的谭恩美和弟弟迁居瑞士，并第一次企图**谭恩美。她们挣扎着活了下来。母女关系与母亲的经历成为她写作得天独厚的素材。晚年母亲确诊阿兹海默，于长久的失语里突然给谭恩美打了电话，第一次说了sorry。然后再度陷入失语。那时候的谭恩美早已长大，成名许久，母女关系看似无忧，但这声sorry提醒了她，原来她还有伤口。原来她是介怀的。原来她不知道自己在等。母亲再没有恢复清醒的意识。但这从深海浮游而上的道歉，终于解放了一些什么。

感谢Sundance，感谢已逝的导演带来这么好的文学/作家传记片。回去看了下，一年多前读完《喜福会》和《灶神之妻》打的都是五星，并且评论道“华裔男性必读”，想想当时的自己也是很逗了。其实从人物传记片角度来说，这部算是比较平，Amy Tan也一直是温柔而稳重的形象，但作家就是让人喜欢听她说话，更不用提还有许许多多直接引自书里的文字。得到的最大感慨是，其实Amy Tan也干了十年自己不喜欢的工作，直到35岁以后，经历了更丰富的人生，才一鼓作气写出了杰作。所以我们真的别心急呀，别心急。Life happens and will happen anyways，更何况光写自己和母亲的关系就写了半辈子。保持感知，保持对身边人的爱。