虎胆忠魂

8/10。在**的场景中，迅速的剪切表现了约翰尼紧张的眩晕，大街小巷如迷宫般倾斜，隐喻其思想状态的迷失，他们抢钱时厂房里机器冷漠的运转声减缓了行动的速度，镜头给到大楼外的帕特，汽车引擎的响动、情侣不慌不忙的脚步声和马蹄声，焦躁的声音强调了帕特不安的等待，这些人逃跑时，**的约翰尼被匆忙的汽车甩下，他跑向贫民窟、被狗追着吠，倒在棚屋里的地板时血流到他的手上，音响逐渐减弱，暗示约翰尼的心情缓和下来。里德用实景和幻觉创造了扭曲压抑的气氛，逃亡的约翰尼碰到了一连串想救助或出卖他的人，当他盯着酒馆的桌子，看到一滩啤酒泡沫中叠印着先前出现的各色人物，而借鉴了‘‘流动时钟’’那一幕广角镜头将融化的空间、神父和画像等元素结合，说明约翰尼的时间走到尽头了，结尾发现他的**因无路可逃，转身朝警察**，引得双双毙命。

也许再没有人能比里德更喜欢也更会拍摄夜场戏了，在城市拥挤的市中心和废弃的防空洞，乃至修葺中的大楼，密集的围栏、极不对称的阴影轮廓、广角下的湿漉漉的街道、穿着风衣跑向无望尽头的男人，配合着黑夜中那孤独的脚步声，时钟不停走动，仿佛暗示着最终结局的倒计时，战后的道德焦虑成为了电影主题，狂欢的舞厅和满目疮痍的防空洞，从而超越了原著中对北爱**军的狭窄视角，我们看到了这一天中的八小时，阳光明媚到阴雨密布再到大雪将至，从投机**、马车夫、画家、牧师、**与医生一些列人交替登场，他们都面临着选择，必须直面战争暴力下人性的懦弱，贝尔法斯特那永远无法离去的码头是爱情的终结也是理想的葬身之处，里德的人物总是无法摆脱掉投向他们的那片阴影，但即使面对这样的宿命，他们还要继续走向黑暗之中，自由的概念却又变得如此清晰

男主在社会上的形象，是魔头、是英雄、是亡命之徒、是奇货可居，可他其实与你我一样，只是个脆弱无助，饱受煎熬，亟待灵魂(与**)拯救的人。电影中的众生相，除了投机者Teresa，都不是“坏人”，然而人性的一点点暖火温，在这黑暗的雨夜，在鹅毛大雪中，安抚不了一颗灵魂(酒馆里那声凄厉的哀嚎)。善良不足以保护，科学给他勉强续命一刻，艺术只负责记录，宗教来迟了，爱情与他共赴黄泉。电影中丰富的镜头语言也令人称道，比如皮球带入的倾斜角度、雨夜**中的哭泣天使雕塑、结婚照里的**与镜中孙女的脸、倾倒的啤酒沫里的人脸、曾经的豪宅(如今的边缘人居所)里跃动的画像。最后男主在漫天飞雪中行进，期待得到灵魂救赎的画面加配音很煽情。此片是我目前最喜欢的Carol Reed。一个英国人拍IRA首领拍得如此有人文气实属难得。

35mm，黑色电影的拍摄手法，大量使用的仰角与俯视镜头展现出角色的无力感与无法逃脱的宿命，主观镜头带着表现主义的影子，夜戏中光影运用绝妙无比；叙事上则反黑色电影，女主并不蛇蝎，注定毁灭的男主也被削减成了符号，叙事重点是那些介入与影响男女主命运的社会中形形**的人物，更像是对社会的检视

目前为止哥所见“最不像”黑片的黑片，甚至连刻画阴暗的用意都是欠奉，而是如实展现了凄风楚雨暴雪之中，那些执拗、迷茫、自我禁锢的鲜活灵魂。远离好莱坞的里德自是不会追随厌女症，他影像下的女性都关联着爱情、母性乃至圣洁，在本片中更是穿透雪舞迷境的希望与救赎之光。【9】

主观镜头的运用（眩晕状态下的倾斜、具有压倒性的建筑、抽象的路面线条，模糊的画面）........导演这么擅长/喜欢黑白光影啊，和大卫里恩有的一比；公路电影

雪景镜头极尽黑白片的力度和美感。johnny之不见容于世，显然不仅在于他枪杀了一个人。全片充满着难解的悲剧情愫，政治的，宗教的，世道人心的，爱情的。看过的第二部reed的片子，和第三个人感觉好相似，都很复杂。

卡罗尔·里德的又一部黑色电影，名气虽然没有《第三个人》响亮，但依然不失为一部精彩的电影。剧情方面比较简单，一个逃亡的故事，但通过这一场注定失败的逃亡，对人情世态进行了一番反映。由于实在懒得下载，直接在线观看的，但视*居然是花的，让人比较不爽，不过我还是凑合看了，片尾音乐有点耳熟。

Odd Man Out，the man who is out of society

Oh dear Kathelin.. 黑色元素虽不多就开头的枪战和两场追踪但感情丰满细节取胜。开头文字也直接说了，绝对反英雄主义就是型小浮世绘，后一个小时就一直在下雨下雪