步向蒙昧

Ｂ＋/ 当电影来界定***照片“曾经存在”的本质时，它并不真的如其所言般仅仅是复原出什么，而总是仍能创造出一些什么。在照片与现实的叠印中，时空的对照并不通过宏观空间的对应达成：材质被放大到极致的空无之处，颤动的色彩颗粒向我们释放了时间的强度。在对摄像者拍照动作的复原中，镜头的运动同时完成的是一种对自身机械属性的肉身化。片名翻译为“步向蒙昧”很难算是妥帖的。因为影片所呈现的恰恰是摄影机作为“蒙昧”的机械如何以其自动的目光，在“持摄影机的人”无法控制的“盲视”环境中，捕捉到生命持存的姿态，并以这个弱势的、畏惧的、躲闪的姿态，完成《利益区域》结尾那深深的一瞥。

Although this documentary is very factual and persuasive, I still think there’s something lacking in this narrative: maybe, it still lacks adequate memories from the survivors who could better connect the present with the past, better than past and present sites and architectures, better than “outsiders” like the filmmaker, historians and us.

-.肃清遗迹。渴望得到的某种手作之物,由于潮湿而紧密粘合的胶卷。时不时地...被浸没在一片水里（等待哪天被发现,在底片完全成像前晾晒干...)阻隔在眼前的也许是时间。需要被“刺穿”：外部世界/即常常谈论到的一切 附在影像里随着一束光照进来。只有弱视或患有光敏症的人才能看到。

+，内容的呈现形式是不断对素材进行自主释义，但将释义的动作主体嵌入了影片内部，所以同性质接近的《蜻蜓之眼》相比，**观有了最鲜明的区别。它始终关于想象和描述，因此又不同于《浩劫》/《火车出站》的陈述及指控。比以上作品更有自行体验的空间。

75/100 #biografilm# **人的“Shoah情结”，对现场不断重访，对资料反复重看。

以胶片为指引，重走这样一条道路，期间跨越时间与过去发生奇妙的共鸣。 观影过程中忍不住反复去猜测想象，到底是怎样的信念，支撑着当年的人拍下这一切并尝试送去外界。 于是突然感到一种神圣。