午夜出走

有点像亚文化版的《生活**》。观影前期待能够通过影像更了解这个群体，但实际观感是，并没有收获到什么新的东西，这个群体和我的“刻板印象”一样的疯狂、私生活混乱、脆弱。影片展现了几个人的一小段生活切片，那么更多的东西呢？我看不见他们的内心，也看不见这个庞大的亚文化群体是如何运转的。比较有意思的是屋顶看日出的长镜头，我短暂地瞥见了她的崩溃和他的执拗。

**不酷，**只是对白天的逃离。真实鲜活的人，好久没有看到过了

或许是在一个面积可能比这个club还大的杜比大厅看关于它的纪录片是能极大提升感召力的体验，观影过程完全被创作者们投向人物的好奇、热情、温柔和依恋所淹没。当然横向与其他中国地下文化场景纪录片比较也是技术表现十分出色的。

#love is love爱酷电影周2023🌈#开幕片有映后，聚焦几个迷茫的酷儿青年&成都精彩的方糖夜生活，据说从原来的几百小时的素材剪到了90min，导演Ben从2018年就开始拍了，一直拍了五年（直到疫情）。整体完成度尚可，前半部分惊艳炫丽夺目，遗憾的是后面节奏渐渐失控（感觉导演不太懂对素材如何取舍），好在结尾又回到了水准之上。ps，引发思考的一点是——《**出走》作为纪录片却有一些表演痕迹（想起《二毛》），从拍摄对象的视角看夹杂表演似乎不可避免（每个人都有表现欲，世上真有绝对“不表演”的纪录片吗？），也印证了阿巴斯关于“伪纪录片”的理论。对其它出镜者印象不深，唯独记住了Yihao，一个真实勇敢的彩虹灵魂，最难忘他半夜在马路上对拒载的的士司机竖🖕，还有他的眼泪……

当代亚*青年精神状态一览。没有说不好的意思，挺喜欢的。话说回来，谁又不是在这看不到头的*日子里24/7“表演”发疯呢？

「爱酷」不是我生活了18年的成都，而是这段时间里成都的地下景观，影片五组人物是充满生气且流动着的，之于地铁（underground）、方糖、屋顶、街道等景观的纪录因为这些人物同样变得可感，城市形象因此也变得更为陌生又立体。但从另一角度看，这些人自身也作为一种景观被当地人“远观而不可*玩”（被**车拒载），尤其是在一位外国人镜头下所发现的酷儿景观；同时语言的排斥性也表现得淋漓，英语、（略带北方口音的）普通话和四川话似乎是不可调和的，尤其是送外卖擦挂了别人的车、琴女和她的富家老头的天台争吵两个场景，只有掌握了一种语言才能获得一个群体/一座城市的归属（本身作为**人的drag和他的朋友在林荫大道上的交谈）

#BQFF2023# 开幕片 完成度非常高的纪录片，映后谈制片介绍说拍摄制作了五年，从600多小时的素材中剪辑出50个版本，最后剪出成片。天啊！片名来源***曾报道成都要发射一枚假月亮，导演觉得那么2018年便是last year of darkness。现在也刚好契合主演们的状态，影片纪录了他们迷茫的二十岁。抑郁/酷儿/地下电音文化/贯穿全片的成都地铁修建，夜景镜头瑰丽，能感受到主演对镜头的全然信任，导演也非凝视而是共情的视角，从Yihao叫他“笨笨”的时候就明白，他是这个社群的一份子。后来发现，果然是和朋友们共同完成的纪录片。关于主演是否有表演性，制片回答说表演性也是这个人物本身性格的一部分，并且从不回避真实性问题，影片拍摄过程30% staged，70% observational。

最喜欢最后life on mars衔接到yi'hao的lip sync，然后音轨里观众给David Bowie的欢呼声也被sync进去了，那一刻确实感到五味杂陈。

#Visions du Réel 2023# 成都酷兒**出走

**了大量国人熟视但无视的细节，自己人确实拍不出来，像是一种奇观展现，有些段落又像是一部剧**。创作动机是偶然的，才华又有种不得不宣泄的感觉，而有些灵气刚刚好是这样的主人公才能给的。No offense but成都话说“着急”好像“**”。