安帕罗

骗前夫女儿露营要钱，从同事手里赊账买来香水口红换钱，在军医面前用身体抵钱。只因儿子对她说，我很害怕，她便愿意凑出一百比索赎回儿子。母亲说她一无是处，**对她视若敝屣，前夫与她破镜难圆。在随意溜达都会被抓走的街头，她能握住的只有作为母亲的身份。将他从**上解救下来，是属于她的战役。

@第五届平遥电影节卧虎单元 聚焦1990s哥伦比亚的一位女性，削弱对暴力的直接表现，而展现其中的感情还原。 对儿子着笔很少，但一段Q&A和一个拥抱一下子就让观众了解了人物，并拉近和人物的距离。 安帕罗是妈妈，生活在儿女，母亲，**和社会的夹缝之中，在被男性围在中间的对话中游离而拘谨；被母亲指责没有照顾好孩子；军人拿她说笑：逮捕她；车能买，人的自由也有价格；她只吼出来一次，又回到沉默的状态；她四处求助时，观众看不到那些男人，对话中只有被**的她；遇到和她相似处境的女性时的偶尔同框（感慨群像不是必要的，如果精准有力，只要一点就够） 印象很深的还有她一直在奔走，女儿说“I don’t want to walk anymore”

【平遥影展展映】哥伦比亚电影。作为**作已经非常优秀。剧情上是《艾达怎么了》+《罗莎妈妈》，一个母亲为了从**的狮口中拯救孩子能够付出一切代价。除了开篇和结尾短暂地拍摄儿子视角外，全片以母亲的视角跟拍叙事，不时提醒观众时间的流逝与紧迫，塑造紧张、悬疑的氛围。男性角色大部分是冷漠、**、剥削者，也有善良的前夫和军官。影片深刻呈现了90年代内战状态下的哥伦比亚暴力与剥削的日常化。是一部献给母亲，也献给哥伦比亚女性的佳作。

【哥伦比亚】执拗的牺牲、混乱与**…随一两句剧情梗概就能衍生下去的猜想创造了这种对故事上的“无甚新鲜”的预判。幸而，它的阐述并未被影响：只用冷静语调来展示处于其中的角色，以及各人几乎无从展露的情绪与必须吞下的问题。女性在困境中不断前行，不断用新的方式去与更大的历史和**“不可能”产生联系；这是近几年看过的许多同类型（或是同亮相模式）电影都决意选择的抵达。欣喜这种在不同地区制作所获得的体验历久弥新，也在贡献每一抹光彩。

追求孩子的力度不够力度不够啊啊啊啊。开头就设施**，想要以小见大，但是也没有给多少。母亲向自己身体的妥协（被迫做）也没有多大反应，然后不知怎么样就情绪**了，开始大喊。最后那一孩子回家就很迷。两段描写情绪的公交车处其实要我来拍，宁可不要配乐，来平遥最大的感受就是，电影的音乐是真的很讲究的，有些时候无胜于有。

平遥意外之喜，不管是阴盛阳衰还是阳盛阴衰，战争都是为穷人准备的

#PYIFF#戛纳影评人周**奖。哥伦比亚麦德林，失去儿子的母亲追寻拯救儿子漫漫之路。特写镜头仄*压抑至极。跟拍人物置中，视角尾随完成。

#PYIFF2021# 典型的三大冲奖片，拍得无功无过，技术还算成熟，刻画了一个底层无助的母亲形象，结合哥伦比亚的军政背景，以及被隐去的家庭内的男性角色，镜头手持跟拍大特写，这些的意图都很明显，也是在以小见大带出社会的女性群像。整体蛮扎实的，但惊喜不多，坦白来说看多了这种苦大仇深的****国家的片子，也算是一种“批量制造”了。

又一个4：3的特殊画幅，走的是**尼亚新浪潮的路子，类似于《四月三周两天》的故事展开思路，一个母亲想方设法救出惹祸的儿子，导演压缩了戏剧时间，母亲安帕罗从头到尾都在跟时间赛跑，故事张力十足。导演利用这种特殊画幅，摄影上用了很极端的方式，全场把女主角的脸框在画面中，几乎是一场戏一个长镜头，配角人物都在幅画或焦点之外，只给画外音，只能观众看女主角的表情和她关心的人的脸。镜头唯一一次缓缓推到安帕罗的脸上，也是这角色最终开始面对自我的灵魂检讨时刻，让观众跟着镜头缓缓**这个人物的内心，也让这个人物的塑造最终成功的立了起来。

#74th Marché du Film Online# 影评人周“**奖”（女主）。大概7分，故事发生地是1990年代的哥伦比亚麦德林。拍得还是挺不错，故事可信度可能有点问题，但能融了[432]和“美版432（从不很少有时经常）”的梗也是很厉害——但是主席是蒙久哈哈哈哈。**尼亚新浪潮剧作法，而且真的非常标准是对标432的，这就有点……女主表演可圈可点。