倒影

比不过亚特兰蒂斯，就很一般。靠的主题进主竞赛吧。

固定长镜头是一把**剑，一方面在前半部分的审讯戏与**戏都让人全程触目惊心、难以抵抗、特别煎熬，也没法回避那种实时性的残忍同步。另一方面电影高开低走，在很多场景都欠缺活力。

末世的倒影。历史是抚*不平的创伤，恐惧是独善其身的预警，乌克兰的冬季永远飘着普里皮亚季的雪，远方俄罗斯的狗吠也吵闹追赶着民族列车疾驰的狂奔。再遥远的距离也逃不出这同片阴暗的苍穹，再温暖的问候也无法抵达地球的两极，威权的**从来都不止面向反抗者。**的骨灰随风飘向亲人泪涌的脸庞，暴风雨将不再庇护远走高飞的自由。难以想象导演瓦夏诺维奇在乌东战乱地区(所谓顿涅茨克**国)的真实遭遇，能理解把控摄像视点是为了不沉溺于身体机能的**，剥离开常人难以承受的痛楚，可这非人猎奇般的景观远不能企及他们日常的真实发生，难以逾越的体验鸿沟正是他们此刻所经历的。悲伤的坟墓能轻易萌生仇恨的种子，郁冷绝望的杀戮将永无止境。但断过的手臂终会因此变得更加坚强，让生的渴望带来更多的希望，带向那片从此不再被阴霾覆盖的蓝天金黄。

2022-03-01 #UKR 倒觉得比上一部要好，**上更加统一，几乎每场都划分为明显的前后景两个视区，视区又大多以玻璃作为区隔，此地与彼处经此重叠，日常和监禁相去甚远，但仍旧渗透到了对方的残影。影片末尾，这场辨别的戏份再度印证了一种切身的感知，它是**之外的。

一场戏一个长镜头，这种形式本身很抢眼，这种长镜头在奇观式的暴力审讯**戏里，因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力，但在大量对话的场景里，不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次，导演这种极端的创作方式就成了一把**剑，优势和劣势都变得很明显。剧本层面上，前后两部分一对比，后半部分的符号可以看到导演的野心和能力，其实视听上还可以有更好的选择和思考。

【乌克兰】延续同样的关注与主题，却又将《亚特兰蒂斯》的后未来时间线向前拨；末日中获得温存的**取暖，亦曾变为亲情上的联结与强韧。纵然主题与时境不同，却仍然难忘、打动人心。无人机、对**的不吝遮掩以及冷静的呈现，变的是故事，不变的却依然是凛冽的风格。因为对（几乎）相同的材料能炮制多种可能，并且与出身相辅相成；所以异常喜欢，也相信未来会更好。

#Venezia78# 主竞赛 时间让我回到2014年谷歌年度总结的开头Hope 那时乌克兰与俄罗斯**了战时白热化状态，地区冲突暴力升级，导演或许让所有场景都像窗口倒影在定格机位之间，所有符号堆砌成令人不安的现实~

#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位，有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》，对乌克兰内战中亲俄派（所谓顿涅茨克人民**国）**的描述，还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些；虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过，尤其画框中的画框的用法（射击游戏场，手术室，车窗-汽车影院，家里窗户等等）还是**上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子，有点做作了。

***Day8唯一的五星，导演功力很强，真实/象征不断互相reflect。汽车玻璃前运动画面精彩得让人赞叹，如同《藏娇记》火车驶过场景，是主人公内心和现实生活的投射。中央构图有仪式感，象征和隐喻用得精彩。希望拿奖！

好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头！而本片却几乎都是在纵深空间内，用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏，“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始，冲破了玻璃界限的男主遍历残酷，长镜头影像令人窒息。而后半段的“鸽子”则在文本上再一次成为了前段的“反光”，电影由此搭建起了“真实-象征-真实”的结构，在暴力之后用诗意去包裹。我心中的金狮奖，绝对的个人年度十佳。