歌、舞、伎：生田斗真

对这门表演形式不懂，所以还是欣赏那个不来。但确实是行至中途，去用行动梳理人生啊。

歌舞伎初识，更多展现了和尾上松也的约定吧，中村七之助夸得很真挚啊，的确是外行看热闹内行看门道。

男偶像的話，我真的只會為番茄說那句「**真的很努力了！」，謝謝番茄，我現在也有點喜歡看歌舞伎表演了！

呜呜呜呜Toma真是个好孩子啊，谁会不喜欢他呢

加一星给自我**的toma，再次夸夸～网飞有时候真是眼光独到。

2022.6.18 退社之后寻找出路，加油。

4/5 被海报吸引而来。对于传统艺术，作为门外汉的演员为实现与友人学生**的承诺，也为**和突破自己的舒适区，而选择出演，能感受到toma作为非传统杰尼斯人的敢和拼。

纪录片显示了一场歌舞伎演出背后演员与整个团队的磨砺，这点上日本又比中国做得好，至少他们还在技艺呈现，还有观众的支持。这种耗费了巨大成本的传统技艺，把传统传承下去的梦想真是一种奢侈啊。

作为外行看客跟着外行演员对歌舞伎的认知从模糊到清晰，片子做了深浅详略上的取舍以达成主题的突出和整体的流畅，所以也只是浅浅了解。 不过这和尾上松也团队**现代商业路线的创作态度类似：比起纠结细节上的100，不如优先整体达到80。就像指导生田斗真的尾上菊次评价，“如果追求完美他肯定还有很长的路，主要取决于我们想做到什么程度。” 比如那个单眼转动的动作，专业人士一示范确实能看出十几年的差距。 但尾上松也说，“卡在眼睛该不该动这类问题上会阻碍他发挥潜力，等他想明白再继续，这我帮不了他。 ” 以及舞台果然会吞掉许多也能暴露许多，彩排时看着已近似完美的眼神身段动作放到真实舞台上好像总是被磨平了几分。但舞台又同时能激发许多，鬼面城的戏下场后**不能平静的呼吸就是现场舞台才能带来的真实肾上腺素。

为了传承 不得不借助外部的力量 到尾上松也这一代 多多少少变了味 而圈外人对这其中的世界仍然一无所知