节拍器

两段亲热戏算有意思一些（会想到一****》），两个人的心情、身份以及诉求、变化。

3.5 警局、学校、汇聚在同一片**；政治、青春、禁锢在同一栋楼房；信件、告白，渴望于同一处苦恼；训诫、抛弃，恐惧于同一个无望，一部特征鲜明的齐**缝**品，窥见了过往太多新浪潮情景余波。上一分钟还在为青春而忧愁，下一分钟便被迫投身政治的波动，二者的样貌有何区别？情感与政治的背叛互为表里，身体直觉与精神规训的矛盾共同构成了东欧青年的青春。验证爱的纯正离不开对爱的执着，审讯的话语无法浇灭反抗**的冲动，离去告别对方与不愿低头的自己和解。令人感慨的是，那个**下的青年还依然憧憬着用音乐去对抗强权，用诗句对抗**，东西方同样怀着各自不同的解放设想，虽处境相比当下更为艰难，但希望却远超当下的困顿，对自由和**的渴望也影响了不止一代人，直至现在，我们还同样身处同一个警局，同一所学校，甚至是同一片**。

苏维埃式PUA 真的就是一个模子里刻出来的。

**尼亚的72年跟我们的72年和22年本质上没有什么太大的区别

《一封点歌信》 那个铁幕年代 能和苏联老笑话抗衡的还得是关于齐奥塞斯库的笑话

想打开的门打不开，想寄出的信寄不到，收听欧洲电台不重要，通过当前的毕业考才最重要。教法律的父亲跪下来求我，你却不识抬举。选择让你当叛徒，这是我们之间的小秘密。年轻人疾呼要**不要作战，**政府却在**去作战别相爱。自由是**，派对是罪过，朋友与恋人彼此背叛，我们便都有光明的未来。

太容易联想到史蒂夫·麦奎因的《***》，但那种人与人之间的微妙关系、身体驱使的律动性都差太多。这一方面源自青春疼痛与社会禁锢矛盾交叉的故事本身，并没有太多新意，另一方面还是导演初试啼声不够狠辣。当然，作为一部**作，无论是导演审美，还是节奏把控，完成度很高。

东欧20世纪对我有莫大吸引力。这是个因收听敌台而被审讯的故事，齐奥塞斯库的头像还挂在墙壁上，审讯手段有点过于和气并不过分（相对来说）。作为导演第一部电影，故事有点小，导演技巧不错，**尼亚新浪潮尚正在发生。国内青春片导演可以学学人家都在关注什么。3.5

为了这部复古1972年的**尼亚，我准备放弃对复古1973年美国的《甘草比萨》的喜爱，还是东欧的历史更有吸引力，当然当时的青年也是深受英美流行文化和反叛精神的影响，不同的是他们在iron curtain下。场景不多，很多长镜头，节奏和转场控制很好。本片不但调色、画幅、*装、发型等复古，舞姿也复古，有一场2分多钟伴随The Doors的Light ** Fire的爬梯跳舞，太喜欢。

#2022 Marché du Film Online# 一种关注导演奖。简直是**尼亚戛纳系影片大**，《爱在世界崩溃时》（学校）+《四月三周两天》（气氛+PUA名场面）+《警察形容词》（直接搬名场面），最后居然落到《毕业会考》（不过男主角倒有趣，这个“Let's go”是cue《**》嘛哈哈哈），片子主题和完成都挺不错，收听敌台是**，写集权对人的PUA式扭曲到**出卖背叛才是主题，但实在真是**大顺拐（包括找弗拉德伊万诺夫演警察头子，能比这更顺拐吗？）。毕竟导演是个80年生人，72年跟80年代还真就不一样（比如说那两个笑话妥妥是八十年代的……）。不过这片子倒是也证明一点，即便现在拍个标准**尼亚新浪潮故事，也得开始讲身体和亲密关系了……