骗子

#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影# 这可能是最被低估的Fellini早期作品，孤独三部曲之一（其余两部《大路》《卡比利亚之夜》），由《大路》原班人马出演，Fellini的本子绝赞（走入角色内心），三部曲均关注底层边缘群体（流浪小丑，缺爱**，老年骗子），相比盛名之下的其余两部，这部《骗子》常被世人淡忘，但其艺术价值绝不在其余两部之下，而且这是三部曲中唯一探讨“男性孤独”的异数，气质上与《浪荡儿》相近，关于骗子们的自我救赎，从人性视角探讨犯罪——每个骗子也都有家人（正如***会向往真爱）也有人性，使之不落俗套。尤其结尾堪称神来之笔——垂死挣扎的老骗子眼望着远去的一行母子喃喃自语，“我要和你们一起走……”，攀援于悬崖之上的他也不过是想要过平凡人的生活而已，到头来却已是奢求，深入骨髓的孤独与绝望。

行骗者的本性。费里尼对情节的设置很精妙，使得电影本身也构成了一场对观众的「**」。昔日同伙大富大贵，在豪宅里开奢华舞会，而主角奥古斯托却还要为女儿的生活费烦恼，甚至于在影院中被受害者发现扭送警局。对比之下观众开始同情他的遭遇，也开始相信一场救赎与悔改的到来（同伙***在妻子的劝说中离开团伙是一个暗示，奥古斯托最后一次行骗时纠结的行为是另一个暗示）。没想到最后骗子还是骗子，藏在鞋底的钱被同伴找出来时击碎的不仅是奥古斯托对新生活的期盼，也是观众对人性美好的**。费里尼对此的态度与其说是嘲讽，不如说是一种怒其不争的惋惜，结局镜头缓缓离开在山崖上挣扎的奥古斯托时可以看到他作为创作者矛盾的态度。

费里尼从来都不是一个具有高度社会责任感的道德公知，他是一位坚定的人性论者。不管我们从费里尼早期的电影里观察出多少针砭时弊的社会议题，他新现实主义题材作品的主旨都要绕到婚姻和家庭这条曲径通幽的《大路》上来。不过他永远在质疑和批判教会倒是事实，他相信无论是百无聊赖的《浪荡儿》还是那些**法外的《骗子》都有自甘**（说谎）的一面，同时也有自觉向善（悔悟）的一天。在这部广泛被低估的作品之初，相信彼岸幸福的人们与贪图此岸荣华富贵、诱你相信死后上天堂或者下地狱的神父融为了一体。然而对于朱丽叶塔的加入抑或过多删减导致影片在私人化与社会性之间失去了平衡，这也是本片没能受到重视的原因。但影片仍然在强调个体受困于强大命运的身不由己，费里尼用人文主义的笔触描摹着小人物的爱与怕，他向我们呈现善恶在人心里的自我斗争。

我是***，我其实没有死，现在我被**了，随便发的一个手机号，如果你给我打五万元钱，我将来就让你做准将，并每年给你一千万。

骗子无论因为什么，都是很可恨的，何况片中的骗子，骗不了男爵和有钱人，只骗穷苦大众和劳动人民，瞎子瘫痪病人一概不放过，死在悬崖边上简直就是最好的结局。

看了第一个行骗的桥段就猜到了结局，我是不是太了解费里尼。同样是在孩子面前犯罪被抓走，同样是意大利，德西卡《偷自行车的人》有明确的左翼倾向，而费里尼拍的是关于个人命运的饱含怜悯的悲伤故事。看到奥古斯特的女儿，就知道奥古斯特的结局；看到奥古斯特的结局，就知道***的未来命运。

卡比利亚>>>大路>骗子

7.4；片尾他遇見了背著木柴的天使

NB编剧。若把“骗子”比作演员，这部片子可以读成一部“幕后故事”，于是台上的成功和台下的寂寥形成鲜明对比，而热闹聚会散场后是深夜的踽踽独行。三人各有各的心事，奥古斯特写得最细，既是道德，又是年纪。这部片的“神迹时刻”仍在：奥古斯特和跛脚少女（显然是另一个吉尔索米娜）的对话

玛西娜戏分太少了，她一出场就把所有光彩占去