篷车队

歌舞片 × 黑色电影 太惊艳了吧，如果不是段落而是一整部电影就好了！

爱乐之城的原版，色调迷人，故事饱满。

阿斯泰尔扮演的过气老歌曲明星，和本片拍摄**1953年，也就是制片厂制度崩溃，歌舞剧在消亡年代重叠，在文本内外形成了完美互文关系。老明星东山再起的happyending，却无法挽回歌舞剧从电影史舞台退出（看了原片才知道，《爱乐之城》在公园里双舞的模仿致敬，简直就是不堪入目。

惊艳。擦皮鞋和夜晚公园的长镜头，赛德·查里斯那野性有力的双腿，还有女演员们的裙子。

男女主角没化学反应，歌舞也没啥特别亮点，戏都被那个***导演抢掉了。。我觉着导演之前被设定为荒谬可笑的浮士德文艺歌舞主意挺好的。。改为永远的王道歌舞太保守无趣了。。男主在on the beach里面很可爱的，这里角色所限略扁平。。

FredAstaire身上散发出的古典优雅太有派了，而片子抖落演艺界无常的那点儿私货，也是正统的好莱坞腔。歌舞部分挑不出瑕疵，特别是最后的纽约巡演，竟然用歌舞重构了一场黑色电影。

MJ的某只MV就是抄袭的Band Wagon

上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后**性格**，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克*这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新**接管影片上扬势头，但观众已接收到重要讯息：没有导演就没有后面这一切。包括可能深刻影响杰克逊的黑色犯罪歌舞剧——不过那显然非剧是影，因为剧场里不可能看到蒙太奇大特写。换言之，明奈利并没把习惯思维居于反**制片人彻底否定，相反他会凸显其立项创意艺术整合商业运作等层面上的重要性。甚至还包括知错就改的性格魅力！

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太精彩了！和《西区故事》《红男绿女》并列我最喜欢的三大歌舞片。弗雷德.阿斯泰尔 当之无愧的舞王