鸦骨

是一个非常棒的题材！故事线也非常好，但把它剪辑成穿插叙述就是一个大败笔。没有了时间的宽度，没有了宏大的叙事，也缺少了史诗的悲壮，故事零散的像是拼装的。另外，艾琳的老年妆容真的不太行。

好喜欢这个电影的拍摄手法，闪回，断续，搭配***镜头，和无数荒忙感的取景，虽然是一个众所周知的故事，又多出了点不一样的意思。女主角和她的老公都是很有辨识度演员。在电影里，原住民老**对她的女儿说，你是我们的声音，对她的孙女说：你是我们的希望。“那离开的爷爷呢”“我的爱”“那些已经离开的人是我骨髓，是我的骨骼”“我们的语言里没有再见，只有再会”哭了哭了。 YVR > LHR, Air Canada.

英语早早失去了加密功能——嘘！她只是个印第安人，但她是个特别的印第安人——她是个神童，她是个象征，象征着我们在这所寄宿学校里所做的一切是高人一等的——从野蛮人到世界级钢琴家，这种可能性确实存在，但是现在——现在生活早已为我们「克里人」做了决定，不是吗？我白天做管家，晚上给**爸擦**，因为我们印第安人几十年来一直在帮你们「殖民者」收拾烂摊子。现在披着神权外衣的美国犹太金融资本的美元霸权所主导的一切象征符号秩序正在自行、快速走向终结——世界越来越看清了美元霸权的真面目和真危害，以及美国宗教势力长期对新**群体进行的***传教和白左文化渗透。越来越多被「新自由主义」这套冷战后形成的、堪称谎言、傲慢与意识形态偏见**体、难以自圆其说的世界秩序俘获、**和殖民「无家可归」的个人、民族和国家开始觉醒。

跨时间空间的叙事，用印第安女性史诗串起种族的伤痛，野心很大，但越往后宣传片的意味越明显，最后连求助电话都贴出来了，算是当下的一种加拿大主旋律吧

在学校看完放映，观众都无法从沉重的情绪中转到电影讨论。一位年迈的survivor**告诉我们要承认自己的情绪，这也是她离开residential school后不断努力学习的。

** 居然很好看 整个电影院安静的只能听到呼吸的声音 音乐老师居然是坏人 气死我了 全员恶人 开头那一堆不知道是不是 bison 所有大草原的镜头都很有感觉 电影院看纪录片一点很棒 怪不得票贵 致所有寄宿学校的**者 也许我永远死在了那一年不是因为离开了你 而是读了寄宿学校

#VIFF2022 说实话比起电影更像是广告片。时间线的跳转还是有些想法的，那些充满象征意味的段落也很震撼人心，但是影片几乎没有完整的故事发展和吸引观众的剧情张力。果然问答环节导演承认本来是从制作中的剧集版剪出来的总集篇。确实寄宿学校题材太沉重面向太多，想要塞到一部电影的长度还是需要更多巧思。如果没有时间讲述故事，只是把高光段落剪出来，那么只能是加拿大的观众懂得都懂，还不如像试播集一样着重发展其中一两个故事。但无论如何，寄宿学校题材的电影值得鼓励，只有更多创作者投身其中才能孕育出伟大的电影。

VIFF #3 从演员到导演到编剧都优秀得没得说的程度，故事讲得很细腻，让人很难不共情。电影里最后的结局是**的，可我却依然被巨大的沉重的悲伤攥住了心。truth and reconciliation是几代人的尸骨和创伤之上的纪念碑。这就是原住民导演讲原住民的故事，没有煽情没有伪善，全都是发自内心的隐忍的伤痛。也在一直提醒我，don’t be arrogant, don’t be hypocritical, don’t be apethetic.