闭上眼睛

偶有神迹降临于此。总体观感是开头结尾已是精华，为了这碟醋包这顿饺子，但又不能否认如果不是中间那苦痛与漫漫的求索，也不会有最后的震撼产生。总的来说，再造**已经不是目的，深刻地回顾他自己才是本片的初衷。但我还是觉得中间一度部分笔墨实在看不出太多的作用。于是还是一心念着《蜂巢幽灵》那样的灵性。为艾里斯的惨遭降级感到惋惜，对福茂和戛纳官方的态度感到愤怒，原本必然是主竞赛的（请某些美国人的片自觉退级）

9.1 开头的引子是那个熟悉的**多艾里斯，而后画风一转**现代，没有了神秘感的营造，而是通过通俗的情节剧来呈现电影最本初最清澈的特性:一曲探戈，一张照片，一颗棋子，一卷胶片...物件的重现是可追溯性的记忆，而影像的存在使它们流动起来，无论它是是否被涂抹，被隐藏，被损坏，有些东西仍然是不可摧毁的。《闭上眼睛》将和它承载的一切意义一样不朽，shame on福茂!

开幕与结尾的一身两面人像雕塑点出了电影所追寻的问题：一面是女儿，另一面是父亲，而什么是自我，又何以理解自我。前一个小时冗长的对话让我昏昏欲睡，后面柳暗花明，故事逐渐显现出其厚度。我可惜于艾里斯不再将摄影机对准孩子与西班牙农村，影像也不像前作般诗意，反之，能感受到他三十年沉淀之重量。片中导演戏中的角色说：只有她（女儿）看我不同，导演角色亦试图想帮失忆的好友找回从前的他。一切最终都指向电影：电影是否能引导观者找到“自我”，找到“感受”。**在最后一幕似乎已然明了，这是一部献给电影的电影。

一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是**多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。

B. 如此直观地感到三十年岁月的重量。视听调度一改前作中灵性的氛围塑造，而是用访谈式的对话几乎占满所有篇幅，无限重复的正反打镜头对观众的耐心构成极大**；内容上则将暮年对于消亡的反思和从影坛“失踪”期间的存在主义自省全数注入文本：当记忆逐渐消失，我们如何锚定自己的存在？艾里斯的**是用电影回到过去，于是在长篇累牍的对话之后，我们终于迎来了一个如同德莱叶还魂的观影仪式，而影像超越一切最原始的情感力量，也在这最后一刻才真正迸发出来。2023.5.22 Debussy

三星半。仍旧有着中国元素，仍旧在视听技巧上游刃有余，但这样的创作已有着明显的岁月痕迹，繁冗难消。**多·艾里斯仍旧才华卓著，却难抵不断进化的工业体系。

在听大段的西语和看大段的英文字幕中跑神醒来跑神醒来了可能有1个多小时，却还是在最后10分钟的结尾处被震撼到颅内**，讨论电影本体论还得是**托艾里斯。结束的时候掌声不绝

6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與政治表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。

**托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人**。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。

更像是老爷子献给自己，电影从业者和过往电影“**时光”的片子，有一种真诚的老派在，喜欢“电影带我们回到过去，找到自己”“荧幕中的声音是身份的证明，帮我知道我自己是谁，我父亲是谁”这些概念。但前半段确实很难让人**，对话的片段过于冗长，镜头单调于人物的正反打，削弱了一大半的观影体验。