骨与名

#BJQFF2023🌈#歌德学院有导演映后，这天刚好是光棍节。导演Fabian Stumm人长得帅还才华横溢（编导演集一身），他不仅喜欢古典乐还对Taylor Swift情有独钟。电影源于一场失恋，导演坦言疫情期间在困顿中回溯过往，顿觉万物皆空，悟出了何为人生中最珍贵的东西——“人死后只剩下骨灰与名字”，这也是《骨与名》片名的由来。主创并未局限于男男情感，而是白描了一幅柏林市民群像，也不时会有灵光乍现的时刻（抖机灵的段子让人想到《必是天堂》），“戏中戏”的设计反倒缺乏新意，不足之处还有情节细碎结构松散，有些情节前后并无任何联系（众多出场人物也让观众摸不着边际）。最让人惊艳的是戛然而止的结尾（开放式结局），黑人小女孩的独舞仿佛是在反抗规训与虚无，我们每个人都应该为了自由而存在。

还可以，喜欢单亲妈妈和恶作剧小女孩的部分

失和、孤独、死亡……恐惧是生活流中的镪水，Joni通过文学，Boris历经表演，去接触与分解，有人走向豁达，就有人坠入迷茫，终归很难在同一个平面执手相视，但恐惧是多么必然的落脚点啊，又不可能有多少个能跟棺材铺老板那样笑言骨与名，只道是又一个清晨来临，他回来吃面包，而你说去煮咖啡。由自我生发，以朋友取材，这部电影的私人化却又不只是对周遭的回顾，之于关系、之于爱、之于某根刺、之于可能性，都有太多出人意表的刺探。@ 歌德学院，终于跟小马赶上一场爱酷，没断掉这几年传统。导演映后，相当透彻。

「爱酷」围绕同***作家和演员的职业分配，再配上极简的室内装饰和镜头运动、置景中的电影海报和简单切割后的古典音乐，塑造了文学性的主人公形象，并且围绕着“戏剧-小说-电影-现实-真实”这一五角在（电影中的）戏剧内外、电影内外上演（导演映后表明不愿提分手的事）。色彩选用大篇幅的白色（海报便可窥一斑而知全豹）以及特别强调的milk blue，联系到现实疫情期间以及影片中对于“棺材”的意象-行为效果，可感知到之于分离的不安全感。

文青男同伴侣的相处之道。故事主要以做演员的男主（也是导演本人）视角展开，呈现了他在面对生活和工作中一系列态度和情绪的转变。伴侣认为他在镜头里有特写**是不妥的，他却不以为然；表演中他饰演一个涉足三角恋情并被一男一女包围其中的人，他也在这段虚拟的关系里逐渐迷失，并模糊了戏剧和现实的边界；甚至，在伴侣的作品里代入了自己，致使他感到**。作为演员的他，将“表演”这一行为逐渐引入到生活中，自己与他人的关系也起了变化。一方面导演试图让我们看到日常生活真实平淡的样貌，以及其中流淌的细小的幽默感；另一方面，大量的固定机位长镜头，包括对音乐的粗暴切段，其实都是在呈现另一种对生活的“搬演”。美学场景上多呈现素净的极简风，中近景偏多，以映衬出人物稍显疏离但又试图亲近的情感关系。整体观感还是挺有趣的。

【C】或许会被误解为“海格”式的影像，但这里的亲密关系是注定在不断的演绎中走向分离，又或者他者的介入，因此它维持住了在交响乐中的**（类文青同志短剧的幽默感），但连交流的正反打都强调着疏离，戏中戏更是让情感失焦。这样的归纳式，是无法让具体的“讨论”带有思辩的魔力，因为“海格”的魔力恰恰建立在亲密之上。

**勃兰登堡协奏曲的乐声中 一个面对摄影机自白的面容闯入视线 它同时面对真实与虚构说话 也促成了外在的身体反应与难以捉摸的心理**之间的沟通 极简主义风格的住宅不像住宅 像剧场像美术馆 当中人物的身体大多数时候是被截断的 没有腿只有头部和腰部 我们不能“看到”只能“看出”他们牵手——也正是在此时 戏剧入侵现实 登堂入室 只有平躺(死去)的人才是完整的人 即便那时只剩下了骨与名

导演的三观，看得人想离席...（电影节的时候确实有人提前离席...）

并不是安德鲁·海格的风格，被骗了。男主这一对八年的文艺情侣夫夫，他们只要把话说出来就能解决问题吧，看得好着急，导演这么搞就是为了配合这个“问题**，人人都有问题”的编剧思路吧，不过每段戏最后的德式小幽默还不错。

惊喜的小成本**作，有点海格的味道，虽然电影语言风格迥异。喜欢那些cutaway的段落，实际上是导演自己人生很多元素和片段的综合，而非只是一个探讨同志亲密关系的电影。导演自己说一开始只有亲密关系的，后来就越加越多，索性就成了一个有点自传性质的东西。亲密关系之外的段落扩大了影片的光晕，营造出了一个less intimate但是更广大和意涵丰富的世界。克制和不狗血的讲述方式也很德国。镜头语言简单直接，好在节奏把握的不错，不拖泥带水。对于**作来讲值得称赞。和海格的不同在于，海格是非常彻底的写实，近乎真实。而该片很明显“表演”痕迹很重。不论是演员的表演，亦或是某种类似舞台的镜头角度和调度。但这种“表演性”并没有伤害到故事，反而让它更加精炼了。挺神奇的。男二好帅。@Berlinale 2023