忠仔

镜头呆滞不动的记录片感的剧**

张作骥的第二部作品，从中已经能清晰地看到他日后的电影风格，是《黑暗之光》和《美丽时光》的雏形，对比起来，是稍微粗糙了些，但人物依旧生猛，活在爱与恨交织形成的网中，动弹很难，可是不动弹就会被吃掉，这是属于台湾城市以外的乡土之歌，是不逃避之歌，不哀怨之歌，求突破内心之歌，充满力量的歌。

遭遇辱骂，静静不响或者小声嘀咕。等对方车子发动，开出安全距离。呛声大骂：“你也安分一点啦，不要成天只会骂我。臭骂我也会臭骂！***也去找个人骂一下。”

3-3.5？可視為張作驥的《風櫃來的人》，非常生猛有勁——如果侯孝賢是意識到自己能拿捏人物在環境下介於自然與人為之間的場面調度火候，張作驥則是意識到能捕捉出人物與（尤其是）方言的迷人活力。一次特別直覺、不拐彎抹角、不故作深刻而立意純粹的習作，正因這股坦率與俐落，也因此搞不好是他生涯最佳發揮（重看《黑暗之光》後的感想⋯）。憤怒的OS。任性的**。所有張作驥後來電影出現的元素，一應俱全。很喜歡阿忠、邱秀敏、阿基、阿公（偷雞！）幾乎這家每個成員⋯某種捕捉閩南黑道的活力會想起《南國再見，南國》，不過當然還是有差距的。

面對世事百般哀愁，楊德昌冷調，而張作驥則從二十三年前就帶著一慣的衝突和溫暖。

作为**作，导演的野心已经很明显了，它保留着台湾新电影的痕迹，平淡记录着一个高中毕业的底层青年阿忠的愤怒，迷茫与成长……并不是很了解台湾八家将的民俗，只感觉一种宗教神秘感扑面而来，混杂着暴力与凌乱，从阿忠被母亲劝导学习八家将开始，他就生猛地参与到其中的混杂中，更难摆脱掉成长带来的沉重枷锁，张作骥始终冷静地关注着底层挣扎着成长的青年，进而延续到后作《黑暗时光》《美丽时光》中，深扎于日常的疑惑与绝望，被冷静地呈现在银幕中，到结尾也得不到一次彻头彻尾的宣泄，情绪憋闷在喉咙里，眼泪也没有，只是觉着悲伤……

不变的压抑，请神就是卖狠，震慑恐吓，阿铭（大哥）的死使之看清***没前途，暴躁的脾气却往往需要被震慑，但不拜神又能怎样呢？

90年代典型的台湾新浪潮电影，写实的故事，闪耀着人文关怀。

终于看到了，很喜欢，典型张作骥风格。

2008/06/17。利用蝴蝶的預購票和久玲去看了舊片忠仔。