秋天年鉴

较之“社会现实三部曲”有更高程度的艺术**，也通过灯光等空间与精神的分割/窥视机位/诗意转场等尝试在写实中超越写实，最后几分钟匈牙利语版本的que sera sera响起整个崩住的情绪张力化开来了，最可怕的是这时候小塔还不到三十岁，却已经能够拍出很多其他导演中年往后才能拍出来的东西了。

剧情乍一看没头没脑 后来好过头而滑稽 有种cult在身上 反倒让人喜欢。色彩和运镜很有意思 几个人同框时有几个绝妙的镜头。母亲是权力和金钱，**是**和活力，三个男房客全部是贪婪懦弱狂怒无能。这五个人之间的争斗令房屋如微小生态王国风起云涌

引自朗西埃：“贝拉·塔尔采取了一种反自然主义的戏剧策略，包括巴**式明暗对比法（与新浪潮完全相反）、空间分割、综合主义式色彩运用。贝拉·塔尔告别了标志着其反叛精神的家庭故事，自此，他的世界里除了行差踏错的个体之外什么都不复存在，家庭不再被呈现为两种秩序（社会与个体、男性与女性、老人与年轻人）彼此冲突的场所。”

塔尔的转折之作？室内剧，对离开的暗示比较微妙。醉酒归来的帽子、**和**争执背景中的阳台、将教师押解的警察都处于这个遗址一般的“家”的外部。然而牢笼却形成调性式的反复，经典的全仰角镜头借助这个虚化的意象制造bacon式的奇观（似乎拿导演的表达解释FrancisBacon的作品会显得更为合适）。同样的反复呈现在颜色和光源的控制***朗西埃关于沉默的观点换算到光影上：黑白的形式在有色电影中是有力的，于是黑白影像被转译成单色光的重调明暗对比，或是两色的均衡与穿插；对于红光的运用极复杂，从反光到主光源的变幻本身具一定修辞性，也有隐-显的趣味。第一次**的调度非常出色，红绿对峙的特写镜头切换到被门墙特意框定的推镜，在**中心形成一种画面的扁平，**狡黠地融入绿光，表面的对立在**中变得温吞了

短暂的宁静——激烈的冲突——矛盾的无解，电影的哲学思辨大多符合此规律，在对人性的拷问上，塔尔与伯格曼是一致的。很多时候人脸都是冷暖两色，蕴含之意昭然若揭。只是为何，就这么排斥色彩呢？

完全表现主义色光：红绿或红蓝以及冷暖对比，常在一个场景甚至一个镜头内部，演员被不同的色光笼罩。大量镜子和前景的遮挡。看起来是受到法斯宾德与伯格曼的双重影响（前者更多一点）。如日后般吓死人和闷死人的长镜头几乎没有，而本片也是小塔最后一部彩**——在这之后，他终于找到了自己的电影语言

9.5；in the middle of love I haven't seen an end that I know I should see, but just remember that love is not the end

秋天年鉴/五个人的幽闭恐惧症/Almanac of Fall

我不能想象一个争夺房产的**嘴里说出尼采的语言

收我為徒吧塔大..還整過“駁隔慢”那一套...