开往印度之船

黑白的光影效果印象深刻，儿子当年脸上的阴影和**后来的疯癫，比首作的视听语言更成熟精彩。

3.7分。 伯格曼的第三部电影，已经开始逐渐摆脱古典好莱坞的桎梏，聚焦心理恐惧的室内戏，这也是他在**现代主义创作阶段后，一直坚守的主题。和**作《危机》类似的是，它同样讲述了一段不伦之恋，《危机》是浪子分别和母女两人相恋，而《开往印度之船》则是**分别和父子两人相恋，都是失范家庭里的恋爱悲剧。 首尾部分保持着柔光、连贯性叙事，戏剧化表演等常规套路，并没有什么特别出挑之处。但从父亲带着萨莉来到船上，父子两人的争风吃醋，家庭内部矛盾的爆发，以及父亲、母亲、儿子和萨莉这个外来者，各自内心的挣扎煎熬，很有存在主义的危机感。尤其是这一块的场面调度，构图和剪辑，将表现主义和黑色电影的美学用得相当纯熟，只不过为了兼顾矫情做作的剧情，所以情感强度大打折扣。

伤心会变，爱会变，任何事情都会变。所以不必为我停留，你只要知道我永远爱你。

伯格曼第三部剧**，濒临失明的暴戾父亲最后未死瘫痪，惧怕父权的男主羞于驼背却与父亲之**交好而勇于对抗，物质女在与同龄男主交流中逐渐萌生爱意而最终七年后双宿**，每个人都有那么些心结，除了自我放逐还要互相折磨。可惜的是剧情设计过于生硬，情绪的过度显得唐突。

“有时可以拿着贝壳可以一直听几个小时”，关注构图和故事。总想起后来的“夏夜的微笑”仿佛是这个故事的另一个版本另一种结局和成长。其实也不怎么看得进去~~一直想着小艺~~

父亲害怕黑暗，儿子害怕父权，萨莉害怕贫穷，每个人好像都被诅咒了一般。父亲这个角色并不讨喜，但当他独自坐在空屋，忽明忽暗的**照在他身上时，那种矛盾与无助是令人同情的。

那时候的伯格曼，还没有养成凑一帮面部板结的忧郁汉子言不由衷地讨论**话题的恶习，多么纯良质朴，灯光能让你哭。

英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。

十分追求靜態構圖，以至攝影機的運動顯得相當笨拙

6。残暴船长懦弱儿，争同**甚奇葩，绝望痛苦永旋律，苦*青年伯格曼