玉面情魔

8/10。内心阴暗的马戏团学徒斯坦顿为畸形秀的野蛮景象驻足时，他好奇是什么让人成为了怪物？成为怪物的选择发生于斯坦顿沦为酒鬼之后，底层人历经挣扎却跌回最悲惨的阶级宿命，冷酷的现实造成了主角发疯。起初他通过坑蒙拐骗成为了豪华夜店的表演嘉宾，事业的上升为其提供了理想男性的伪装，他开始从有钱人身上捞钱，却被一个同样有着阴谋诡计的**欺骗，鲍华的表演如同他发烧时做了一个美丽的噩梦，无论是塔罗牌解读、读心术的暗语还是心理咨询，从嘈杂的马戏团到光鲜的城市，世人都有着无异的**和恐惧：爱，哪怕蛊惑人心的主角也是如此，在资助斯坦顿建教会的有钱人看到花园里梦中**的游魂，跪地祈祷后，扮演**的莫莉却自乱阵脚坦白，毁灭了男**业，他无法再构建稳定的身份，主动拒绝和逃离了莫莉的救赎，重蹈了前辈酒精上瘾近乎致命的命运。

先补一下老版，是一个非常顺滑流畅自然的故事，一步步怎么**怎么轮回都合情合理，男主角演意气风发和失魂落魄都很好，还有那么多punchline，【你能当一个geek吗？】【I am made for it】、【How can a guy get so low？】【He reached too high】

好喜欢陀螺翻拍的《玉面情魔》，今天就看了原版。果然还是有很大不同。首先，原版强行在衔尾蛇结构最后加了个Happpy Ending，当年的观众果然都很乐观。其次，原版有很重的清**布道意味，对主人公的批判更多着重于“渎神”和“不敬”上，死者临死时就骂他“sacrilegious thieve”。陀螺把这些宗教元素统统删除，包括原作里塔罗牌情节也被删减了。新版还给男主加了个弑父设定，突出人物的扭曲。有一点我认为翻拍不如原作的地方，那就是把对死者描写得过于乖戾了，这就使得心理医生的作案动机不足以信*了。偶尔看一下好莱坞老电影还是很轻松的，镜头语言很简陋，看起来不费劲，很醒脑。

一种马戏团谱系学，circus-curcuit，无处不在的循环-对称，投射-反讽，残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→**化的马戏团怪物；与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似**的私酿假酒，是片中的某种“元造假”。占卜术的命运预言，移情技术的反作用力（**的败露、利用妻子演戏造假的败露:水能载舟亦能覆舟、知者迷失、撒网者落网）和高段位打击（作为高级骗术的精神分析），回忆的腐蚀性力量，无不足以摧毁软弱凡人的心智。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为**而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器，所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语，尽管他本人就是美国的暗面（孤儿院-少管所），一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣，一个意识形态**的工具。

How can a guy get so low? He reached too high.

《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片，特别是后半部分，Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时，仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》，并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。 任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反，它以一种情节剧的形式评论了心理学起源，如何与宗教，巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分，五光十色的，带有**主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的，带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人，而是两个骗子（代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士）之间的战争，在人物身上并没有性别，一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。

魔兔预热！最精彩处匆促收尾 期待翻拍

偶尔真有B级片感：部分配乐的用力过度，剧情里某些cheesy桥段，尤其两个年轻女演员的银幕形象，和她们的睫毛膏一样不自然。可Tyrone Power的表演！如果说佐罗里的形象还是明星气质，这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴（比如我）。Joan Blondell老了后角色形象和年轻时区别好大，虽然毫无违和感。

如果沿用原来设定的结局：沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时，舔了舔嘴唇，却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话，效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。

《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感，泰隆·鲍华的表演渐入佳境。