曙光初现时的最后阴影

就有点过于普通了，女主16岁把***当家却精通三种语言，结果导致那种源于东瀛故土异乡的神秘感减弱不少，又好像是为了增加永濑正敏戏份或是不知道怎么去增加故事体量加入了若干很没劲的吵架戏，末了将故事交给不怎么有想像力的奇幻设定解决，海边那段交递****票？反正就是票子如果也能算和解的话就真的还是蛮无语的……。蒽顺便asako啊311啊开车啊都能看到导演很爱滨口…………。

【平遥影展展映】亚洲首映。影片的女主有着华人父***本母亲、住在***，能说**语言。这种家庭设定很有意思。女主角与永濑正敏对戏仍能不落下风，表演值得肯定。在2011日本地震海啸的背景下，失去亲人的人仍能在海啸经过的区域看到逝者孤独徘徊的灵魂。人界与冥界在此的界限并不清晰。虽然有着阴森恐怖的氛围，但其中又有着**。想起一句话，大意为“你所害怕遇见的鬼魂，可能正是某个人思念万分却无法见到的亲人。”母亲仍然无法安息，等待着与父母团聚。海上的亡灵何时能够获得解脱？三星半

后311电影，几乎快成了某种影展类型片了吧。这部换个视点、扩张视野，从外到内去表现并非真正当事人的、传递性的伤痛。也因缺乏直接灾难感受和伤痕，而成了需要媒介（录音带、信件）传递而导致能量减弱共情变难的身心灵旅程。坚持看完最后一个海边升起一堆灵魂画面，出门赶场已到对尾，错过期许对文艺排**红毯先生。

有好好和亲人告别，铁刘海的妹子胆大心细，舅舅给辫麻花辫的表达太**了

#7thPYIFF No.4 关于后灾难命题的电影，但影片没有落入唯有“铭记”的陷阱，影片最后一句台词“铭记比遗忘更容易”，但这里还有后半句没能道出的话语“而遗忘使生者解脱，铭记使生者痛苦”。影片类型上可以看作是公路寻母，其中夹杂着诸多超现实的情境（掠光）和人物（除舅舅以外的在日本的主要角****是这一区域性苦难被铭记给敏感之人带来的“代价”。在和母亲待在一起的那个桥段，如果女儿近景直接切远景（空旷房间里只有女儿一个人）会更好，节奏会到达顶峰；当然如果顺着全片“黯然的悲伤情绪流淌”，缓慢拉出“只有录音机的房间”也能到位。

第七届平遥影展第14部。叙事缓慢温和，情感有力，一直抓着人走。

关于彼岸的故事，能看得出黑泽清的影响，甚至比**紫罗兰学得更像，但还差了一些火候。

竟然是日本片……怎么还有中文……原来是公路电影……怎么成鬼片了……咋又活了，居然没死……完

和紫罗兰一样，两个跨文化背景的导演都讲述着日本的“恐惧”，曙光是对大地震的恐惧和后遗症。不同的是，曙光真正**了日本社会，是开放空间的自然和**的审美，以及自成一套的节奏。但紫罗兰的中后段是对“日本电影”这个符号的模仿……

7th PYIFF# 视点乱来分镜乱写 角色逻辑不能自洽 感觉导演还在学生导演水平 属实有点浪费组员精力了