狮子鬃毛上的泪

奔跑着的，高速运转的，有如卡拉克斯镜下的德尼拉旺一般的身体，这是藤木孝的几段动作留给我们的原初印象。但果真如此吗？我们可以仅仅依靠影像的相似就完成这一粗糙的三段论式的推定吗？亦或说，这种表层上的相似更进一步凸显出不同身体在质上的并且不止于角色使用方法的差异（如：三郎以身体作为阶级逾越的工具而利用。）这种差异攸关导演的**。无论是在《四百击》、《拉尔森·奥莱5C》甚或更靠后的《坏血》里，摄影机从不高于或低于而是永远都与人物的视线保持同一高度，继而取代任何不该存在的道德审判（俯拍或仰拍），因为他们明白对于自己镜下的身体而言，除了爱，什么都无法也不应给予。而像设计一个只为要求某种特定诠释而对人物采取**态度的场景更是不堪设想。很可惜，这即《狮》所乐于展现的一切。新浪潮的反面。 2024.2.14

第2256部，寺山修司编剧作品。藤木孝的形象让人想起《码头风云》的马龙白兰度，但他却成为了一种毫无英雄气质的悲剧人物，他妥协于**的资本，爱上无产的码头女，又因为这个**手上沾满血迹的阶级提升的不归路。这样叙事与左派立场下的的叙事相比恐怕力量偏弱，却多了一层人性的拷问。摄影在宽银幕的画幅下具有开阔的视野。

寺山参与编剧的最后一部“Youth Trilogy”，却是开启与武滿徹**的正式第一作！篠田正浩选歌手出身藤木孝(James Dean气质)演横滨港的码头风云。对****的警觉体现在瓦解工会行为的决策里 p.s. 运去**的拷问🤣充分利用物理环境丰富质感：海浪、货轮、海鸟、土狗、人群、绳索、集装箱、木板栈桥再辅以声效&风雨&照灯，在单场戏(暗害/争执/驱赶)上做出剧场氛围。通过台词(**瓶子，Sabu流浪狗)和喻体(Yves Klein画，头像手杖)，一首歌(Girlfriend in Hell)从原唱到吉他弹唱直至摇滚式表演交替表达躁动与安静两套节奏。北谷战后躯体失衡到信念更迭；***老板陪美国人，**下属找夫人宣泄；Sabu 的失语是用歌唱代替心声与抑制暴力，是自比被观赏的动物，是欺软怕硬迷失与痛苦，是色厉内荏的弑父自证。L'Avventura 海报一闪而过 ✌

初代小混混跟港片中的小混混不一样，“像小狗名字”的三郎可以被原谅之处是“战争遗孤”，谁给他一根骨头他都会头铁跟到底。一样的是他的愚忠，跟港片讲的仁义是一个逻辑，“滴水之恩当涌泉相报”，又构成第二重的“善”。只是囿于他的出身和他所受的教育（或许并没什么教育、仅是***老大的“言传身教”），让他缺乏辨识善恶的能力，进而成为一条抽象的狗。善和愚忠的结合注定是一个悲剧，即使终了有一个觉醒，但醒得还是晚了，把一生唯一的一次动情给赔进去了。下层出身的雪子是好姑娘，而下层的姑娘又担负另外两种命运，一种是在金钱和爱情中作抉择，另一种是苦苦追求真爱却结出一个苦果，好姑娘往往是第二种。福特主义将来而未来之际，临时工或小时工必须依赖于保护权利的组织，可惜文明的建立依旧需要“枕木下的尸骨”，下层阶级活命太难了。

三星半。三郎做暗黑老板的鹰犬，并不得意。被豢养的代价是抛弃**人格和良心。缺乏判断力，盲目、冲动、凶狠，行凶和放纵使他一步步堕入自毁深渊。而与三郎及主子对立的底层工人，虽然有牺牲，但在争取正当权益的道路上走得愈加坚实，这种觉醒更有意义。筱田正浩一如既往地施展调度技巧，景别变化、角色运动、场景设置、衔接转场俱佳。

对困兽状态的某种极致表达 由外而内的桎梏扣死了一个**成为某种让人滑向深渊的**

加贺麻理子银幕**作，补筱田正浩第26部。题材涉及工人压榨与反抗，算是筱田正浩对60年代社会题材的一个答卷吧。筱田早期电影喜欢让角色唱歌对对照电影主题，男主角的咆哮嘶吼与现实的觉醒反抗表现一般。面对动物园狮子，反观自己的构图中，他已然是囚笼中另***或狮，如片头扭曲脸部画面。片名已透露出悲伤的爱情剧情。

猫一样女子陷进不属于她的地方。不懂这是什么歌唱，又是怎样的咆哮。一时是区隔，另一时是神话/性的历史心理分析。动物化的阶级叙事滑向一个保守、难堪的寺山俄狄浦斯戏剧。

一个被谎言养大的男人和一个爱孝难两全的**是真心相爱的啊，只怪沦为阶级对抗的牺牲品。

年轻时的加贺麻理子怎么能这么可爱甜美纯洁无暇 我的天啊 我的眼睛根本看不见其他人