斩经堂

7.5/10。①著名京剧《斩经堂》故事的演绎。本片有外景且有许多场景。②运用不少丝滑优美的高水平运镜调度+几处多重曝光+颇具电影感的高水准费穆式构图美术+全程唱京剧化京剧妆营造了素淡优雅的诗意。③前/后景时不时有烟雾/烛火，不仅可以制造景深增强电影感，而且可以增强画面的信息感与活力（后来黑泽明也是这么做的，居然比黑泽明早）。④目前版本质量太差，很多地方的光影都看不清。⑤愚忠愚孝的封建糟粕。

费穆是真懂戏，吴汉杀妻这种戏居然也能拍出史诗感来，非常简单的内外布景，都极有意境，每个段落的调度也都是荡气回肠……

7，舞台化和电影化之间比较巧妙融合，幕布景框构图后来被桑弧拿到梁祝里面用，外景转场也是相当电影化的思维，不得不说费穆在中国传统与电影现代性之间界限把握处理得很清晰。不过戏本身文本是真不大好，太封建糟粕了，思想内容确有大问题。

吴汉杀妻，还好当时不流行女权，吴汉可能是吴起的后人，杀妻求将，以博功名。

那个火烧的叠印也太像**别姬了吧hhh，费穆美学，单镜头，其实他的镜头运动挺像沟口健二的。。。前景遮挡不知道有没有让人想起王家卫。最好玩的是，高机位镜头的运用又有了西方悲剧的意味，很有意思的戏曲片，甚至有点怪异。

我在B站上传了这部电影。搜索1937年斩经堂就有。

坚决不从文化研究的角度谈，据说当年影片上映的时候，因为不中不西，不戏曲不电影的处理方式召来很大争议，但如郑大圣所言，在今天来看这简直太先锋了，就这么拍。能将舞台，戏曲，影像三重艺术层次结合到如此程度，模糊写实与写意的界限，放眼望去，可能只有费穆先生拍的戏曲片才能做到，这才是中国电影学派应该推崇的好作品。（袁美云看来真是资深票友了）

烛台的运用竟然很希区柯克。翎子的形态充分表现了内心的挣扎（豁翎子真的是有趣的表达）。儒家意识形态之密集的体现。袁美云好美。

可视为《生死恨》（1948）黑白热身之作。费穆注重结合旧剧（京剧）虚拟特征与电影“物质写实”特性，“除酌加舞台装饰外，不敢稍损其原有之美”。片中刻意使用前景（烛火/烟雾，西昂称为银幕表面的“微运动”）和背景（影子/虚化的城墙），来比照和强调中间的表演。多使用反打镜头处理人物空间关系。

从空降下无情剑——爱上的第一处麒派戏