生死同心

3.5//1936年，主演了反映第一次国内**战争的影片《生死同心》，陈波儿扮演华侨柳元杰的未婚妻赵玉华，她准确地把握了人物的性格特征和思想发展轨迹，创造了一个正直爱国的小资产阶级的女青年的鲜明形象。//在《生死同心》中他（袁牧之）一人塑造了**志士李淘和归国华侨柳元杰两个经历不同、性格特异的形象，演得各具特色、栩栩如生……//陈浥等.中国电影专业史研究[M]p68-69//应云卫的导演也有其有趣之处 虽然阳瀚笙的编剧故事有些奇情 但正好和应云卫的欧化导演风格互相抵消了一些

结尾“复活”号召男女主跟随**的队伍前进的画面令人联想到《大路》。剪辑手法确实超越**。袁牧之太帅了，好爱他，男女主扮演者袁牧之、陈波儿演技也都很好。

**净净的袁牧之真的好俊俏！苦命鸳鸯被卷入**洪流，“做错事”的**者最后虽死犹生。（换身份这个点设计得真好啊，有种意识形态**类型创作的味道）

奇情故事配上**主张，但只到达了很浅的层面。袁牧之一人分饰两角，并未形成张力，谜底揭开后反而较为乏味，只是相像，完全不相干的两个人。从象征意义上来讲，也许它是想说明，沉沉的黑幕下被冤枉的人是如何被*着走上**的路，或者**者与平民百姓间并无必然鸿沟，然而这样的说明也是表面的。里面的人有着无缘无故的坚定，无缘无故的善良，反派有着无缘无故的、没头没脑的坏，在当时，作为消遣时光，展示**之必然这个道理的电影，当然有它的意义，可是它不是艺术的。

有声技术（音效）的运用、镜头语言的精练、剪辑节奏、蒙太奇和无痕转场、特技，一切完美，唯一让人感到**痕迹的就是演员的口音（尤其是波儿的广东腔，不过比桃李劫那会要好多了）/**栏杆缝中拉出的镜头不知如何实现的，桃李劫中从雕塑马腿缝中的推镜头与之类似，十分有趣，悬念、布光等元素的力重表现，当时左翼真的很创新，与**接轨，并注重类型化，兼顾商业价值/袁牧之分饰两角并非只凭着化妆的奇观让你看不出来是一个人，而是李涛和柳元杰整个在气质和眼神上就有了差异，实在是演活了，尤其在嗓音上也下了一番功夫，这是胡蝶在姊妹花中所没做到的/李涛第一次在墙上写标语时，贴着的似乎是明星公司20年代苦儿弱女影片的广告，在自己的影片中搞戏中戏式的宣传，联华、民新、***百合都有做过/西安事变前，一帮g为kmt宣传政权合法性…

#资料馆留影#修复版的画质可以，自《桃李劫》后，袁牧之与爱人陈波儿二度**，“千面人”表演依然无可挑剔，能演文弱的教书匠也能饰演强大的**者。大部分画风是德国“表现主义”式的黑暗，直至****段落出现才突然明亮起来。或许受制于**的限制，电影故事性本身比较弱，也不及《桃李劫》的社会批判性那么强，更多的用力却是在鼓舞大众，**北洋军阀与反对**的呐喊震撼人心。ps 大导演崔嵬竟然在里面打酱油饰演了一个囚犯。

36年哪，应云卫已经很注意剪辑手法，连同部分舞美让我恍惚地认为在看德国片，而且观感好于很多欧洲默片。配乐用了船歌，翻他别的作品有人提到了波斯市场，简直时髦的出乎意料。整部片子最大的硬伤是台词，但即使如此也是可以拿到同期世界影坛一**了。以前虽然知道也看过建国前的一些优秀作品，但总觉得不系统，一定说那个时候有什么镇场子的大师还是说不出口，这个月看了两部应云卫之后，才知道当年中国错过了什么，可能至少毁了一个梅尔维尔。PS袁牧之身上那股子公子劲儿啊，真是绝了，公费恋爱简直看出了一大片柠檬精。

【2019年9月27日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 -你怎么一个人吃瓜子？ -你不是不喜欢吃瓜子么，怎么现在又喜欢吃瓜子了呢？ -因为我喜欢你，你喜欢吃瓜子，所以我喜欢吃瓜子。

资料馆. 修复版. 故事结构相当完整，真的不容易。本来想说它借鉴了雷诺阿的《大幻影》（越狱部分和废弃寺庙的枪战戏），结果发现它竟然还早一年！结尾草丛躺尸的那一幕很像《穆谢特》。确实可以和《桃李劫》作为姊妹版来研究。

浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧，袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样，不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大，足见导演匠心。越狱戏配合**主题，手法稍显稚嫩，但不减影史意义。