500年后

**斯**作 & 科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.**斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南**大学拍的短片，**编剧则是后来的**剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安*语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器**形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）

概念先行，从反乌托邦小说里汲取了不少养料，**斯用**作代替一种**青年的思考，反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感，体制之下的人性掩盖，THX1138就像是温斯顿·史密斯，被情感唤醒，被**拯救，带动一场个体反抗体制的**。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的，或者说是带有警示寓言性质的，而**斯则让男主逃离了地下世界，用定格在红日前人的剪影，似乎更像是《四百击》的结尾，一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。

**斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。

当两人****并被判处**罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路

35mm，导演剪辑版。数不清的政治历史隐喻，之后作品的思想源头，结尾红日惊心动魄的美。麦卡锡主义著名的"are you now or have you ever been"出现在开场不久，在好莱坞黑名单70周年的今天听来更如一道警钟，振聋发聩。

看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在**大爆炸，未必被震撼！

和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？

与《星球大战》相比，这部**斯的**作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！

“为了更多的娱乐与更高的效率，消费正在被标准化。”……结果没过几年**斯自己拍了深刻影响七八十年代美国文化消费走向的星球大战系列，再后来又成立THX工作室为好莱坞制定了杜比环绕的音效标准。虽然小有反讽，但必须承认本片与美国风情算是完成度颇高可看性甚强的早期作品。片中某些**元素足可视作星球大战的构思雏形，比如黑/白主导色调、黑衣法警对应白盔**兵，长棍与对应激光剑，甚至杜瓦尔与普林森斯的白茫逃亡之旅已在尝试战国英豪的两个农民……**作者小众彰显商业类型天才，这点来说**斯与斯皮很像，想想后者的**作决斗之于大白鲨。

2004年修复版。传言启发了[银翼**]，还有[逃出**岛]再明显不过的直接沿袭设定。**斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。