黑僧

画面极美，浓浓雾霭，密林幽幽，香花倩女，光影流淌，配合着沉缓的大提琴低吟，朦胧氤氲，如梦似幻。颇有塔可夫斯基《乡愁》之遗风，内核皆是表现中年男子在仙境般的现实中陷入精神囹圄，当然也同样缓慢**，乃是精神恍惚错乱者*用之绝佳良品。

生活给予人们的只有渺茫的甜头，却向人勒索了这么多虚掷青春和勇气的欢乐时光，一个身怀**慧、渴求智识光辉的人，在日复一日的庸常蹉跎中走向失常——延续了契诃夫一以贯之的沉郁主题，虚无的逃避，信仰的塌毁，怠惰磨损心灵，质疑幸福存在的可能，被困小城郊县的被毁的少女一生，注定会成为日后渐渐加深无穷后悔的不可及**；大宅内兜转的调度与另几部改编契诃夫有异曲同工之妙，雾气空濛与窗帘扬起的意象委实太具有塔可夫斯基气质了。 未出镜的黑僧主观镜头视野**现几次变焦，意在凸显**的成分、混乱的心灵和激荡的情绪；少女花影下的场景美到失语——然而最终，她却要以灵魂记住对他的怨恨。

安德烈在雾霭飘渺、林深潮润、心悸**里展开了他的精神**，深化的**感迷心摄魄，他在自以为超拔的境界里与俗世进行分割，连爱情也无法弥补深刻的裂痕。黑僧的幻像，是他精神挣扎的一种寄托，与凡俗世界的疏离与隔绝，让人既痛苦又狂喜。一种具体现实和形而上的对立。低明度**、幽缈的森林、飘飞的幔帐、梦境幻觉的蔓延、天籁之音与低音提琴音色的穿插，构建出迷濛惝恍情绪化的场域，神思杳杳，空山寂寂。三星半。

画面美，剧情意识流，更显得飘渺。可惜是有生之年求字幕系列。

“地平线上，像***似的升起一根高高的黑柱，飞快地朝科弗林这边移过来，修士穿黑衣，白头发，黑眉毛，双手叉在胸前，从他身边飘过。” 本来还在脑补原著里的这个画面会怎么拍，结果电影里的修士是以画外音的方式出现的。镜头总是尾随人物，窥视感昭然若揭。片中有大量的隔断元素，诸如窗帘、屏风、烟雾等等，冷清而疏离，暗喻自命不凡的哲学家与凡俗划清界限的渴望。

美得不可言说。**的窗纱，苍白的雾霭，凄迷柔寐。花影下的Drubich，是诗的化身

看的俄语生肉，通篇的隐喻，每一帧都是那样朦胧优美

烟雾缭绕的树林里，有个吃花的美人。（先看的小说再看的生片，感觉好很多，不然都啃不动；先看的童年一百天再看的这部， Tatyana Drubich少了婴儿肥，多了美艳。）

镜头造诣极高，诗学色彩浓厚，时间压力之应用有塔氏风范，仍期待懂俄语的电影**听译此片字幕。

塔可夫斯基死后一年，摄影师尤索夫把自《飞向太空》跟塔可夫斯基闹翻后，自己没拍过的镜子乡愁潜行者里的诗意象都拿来*一遍，是有多欲求不满**暗爽，就差片尾纵火烧幢房子了~