祝福

第二部阿彼察邦依旧非常惊艳。我青春期的时候因为写的一篇文章被语文老师批评内心阴暗，写一个人穿过荆棘林与野兽并行厮杀后终于到达“目的地”，却发现目的地是自己来时的家，然后挥刀自刎。没想到多年后看《祝福》，找到了当时写下那些文字时一模一样的情绪。

阿彼察邦用看似平淡的一日三人丛林游的故事揭示出现代社会中**最无处安放的漂浮形态和工业化下的幸福秘密，从城市到丛林，影片被明显的分割为两段，在医院和工厂，一个是治疗疾病的地方，一个是生产价值的地方，但它们都无法让人直面生活本身，没有证明的文书、无法治愈的皮肤和沟通无能的**，走入丛林的那一刻，他们要在新的环境下继续生活，他们开始直面自己的**，食物、性和归属感，但野性在退去人的伪装后却也呈现出冰冷的现实，年轻**只是个泄欲工具，年老**更是背负着衰老疲惫的皮囊，犹如一只“母狗”，****的眼中只有生存，远方的家人只在梦中，所以当河流声和斑驳的光影席卷画面，人类靠嗅觉寻路，蚂蚁布满食物时，这个森林之行的终极命题出现了，城市中我们无法找到自我，森林中真实的自我又让自己无法接受，我们还是机器和动物

最受不了这样的电影，看完想了很久才想清为什么回如此着迷这种**的感觉，直到已基本平静下来理清所有心绪 空间上的逐渐探索也像是性的过程，随着深入林中电影才真正开始，当空间低矮到只能容身一人达到真正的**，之前的铺垫都是前戏。最着迷的地方有三个，一是空间的设置，设身处地想了一下倘若一切发生在现代的房屋中则不会有这样的感觉，而只有置身于原始的自然环境中伴随自然声有规律的起伏才能激发潜意识的本能；二是语言的“退化”，这个结局对比最初的设想真的好太多，她抽烟她啜泣她一切的动都与他们缓慢的静美形成对比，将**烘托至**；三是镜头语言，不再是过多视点的转换，只是用缓慢的镜头将注意力集中在拍摄的对象上，缓缓的日光斑驳中…下一处设计永远毫无预兆，使人常常保持体验的新奇 **只会使她尖叫，爱是想触碰又缩回的手指

阿彼察邦的电影里总有一个幽灵在盘旋，它凝视着你，让你无所适从，辨识不出一点现实时间的痕迹，感受不到任何一种可被清晰描绘的情感，最后你在最清醒的时刻**梦境，错过了他想讲述的一切

侯麦——洪尚秀，蔡明亮——阿彼察邦——毕赣，这条脉络清清楚楚，看完此片才知道《路边野餐》偷师了多少。他典型擅用的两段式，城市/森林的对比、日本士兵幽魂的徘徊、医院的征用，这些具有标识性元素的反复出现，结构与外象接近《热带疾病》。

医生 乡村 **人 树林 梦 性。果然作者导演一辈子都在反复拍一部电影

蔡明亮有《****》，阿彼察邦有《极乐森林》。穿过茂密的树丛，每当认为自己就快到达“出口”时，才发现这一切不过是个梦，然而醒来生命的平庸无趣还笼罩在阴影之中，被无数谜团浸*着，无法得到救赎，我们还是要像在梦境丛林中寻找出口时一样，搜寻生命的出口。

人物很简单，几个被现实**的普通人极力寻找那点简单的快乐，幸福与苦难并存。这部电影太像【热带疾病】了，阿比查邦的电影看一部绝对体会不了其中滋味，他总是喜欢将自己的生活、经历、情感和认知投射进自己的电影，于是一切都那么似曾相识。★★★★

我觉得所有的观众都会在电影片名出现的那一刻瞬间**，不解释！后一半走入丛林变为了亚当夏娃，和后来的那部《热带疾病》里走入丛林就回归**有异曲同工之妙。

洪尚秀和河濑直美在丛林里**，被蔡明亮拍了下来