你那边几点

这应该是我第一部蔡明亮，久闻大名，久仰久仰。电影把一对失去亲人后母子二人巨大的空虚感和那种透彻心扉的虚无感刻画地淋漓尽致，渗入髓骨，抱钟入院，塑料袋接尿，荧幕上的四百击那个小男孩竟然出现在了巴黎的墓园里，长凳上的他看上去那么苍***亲对着灵位**，车震后一皮箱钟表被盗，“***”后行李泛舟泉边，巴黎和台北虽然相差了七小时，但是孤独哪都一样的，都在漂泊游走灵魂无处安放。今天看了三部电影，好累啊，睡觉了，晚安！

蔡明亮第5作，将严格的客观时间与孤独和隔膜牵系起来。每个镜头都是固定长镜，每个**只有深埋在自己的内心中。三个人各有各的排解与对抗孤独的方式：小康母亲整日沉浸在**之中，试图与幽冥界的亡夫交流；小康则试图控制与侵占时钟这一客观时间的能指，砸（所谓防摔的）表、调表、偷钟、调钟，却无济于事；湘琪在异国独自地生活，只是生活。枕头**、**车震与同性亲密（段落平行剪辑）终究只是短暂的*藉，或许，只有在梦中才能打破沉寂的宿命，一如慢慢漂流的行李箱和缓缓走向摩天轮的逝者。PS：继[河流]后，蔡明亮又一次在固定长镜中拍**，而且一拍就是两场（怕黑的小康独自在卧室中用塑料袋或矿泉水瓶解决）。（9.0/10）

为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。

用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是**簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能*藉，都是近乎**的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。

重看。蔡明亮電影裡的人都好封閉，他們與發生聯繫的人之間彷彿是一種前世註定的必然，但又不那麼協調，好像多多說的一陣扣錯衣襟的冷，每個人內裡最難觸及的那一小塊被放大到全身，於是產生一種整體的疏離甚至怪異的效果。如果我們同時看到自己身上存在的某些類似特質，就會覺得一切自然而然。

1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头**的**，思念送自己蛋糕的**却跟陌生****，在异国他乡的**亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。

好吧这一部实在有点闷。也太孤独。一种把时间具象化的尝试。鱼吃**、箱子漂流以及结尾父亲出现那几幕很惊人，去过那个公园但忘了叫什么名。天桥上的和尚、遗像旁的***，有趣的细节。现在看出蔡导3个标志性的手法，1特写哭戏，2不来一段平行剪辑不开心，3一直利用电影向男主角表白。

每个个体都是孤独而寂寞的。不仅小康和湘琪有着时差，母子和父亲间同样存在。这样的寂寞源自**得不到满足或者说它的无止境，是母亲呼唤丈夫拿枕头在黑暗里**，是小康扔掉了蛋糕和**在车内**，是湘琪同性异性都无法满足。他们都失去了箱子。父亲走向旋转的摩天轮亦如轮回。

真是会让我们这种时差党（哦我真不好意思说自己是时差党）泪流满面T_______T

因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上**电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和**电影。