1936年的岁月

安哲电影中的“历史”始终是一种去历史化，简洁省略的对白，复杂的长镜调度静态抽象的封闭式空间，这一切无不在诉说着这历史是“没有年代的”，严密高压的政策、令人窒息的政治环境，混乱暴力的动荡政局，并不专属于36年梅塔萨克**的**，它是希腊建国后一直延续至今的切肤之痛。正如寒酸可笑的奥林匹克运动会开幕式，积极向上的拼搏精神无处可寻，唯留下呆板形式的开幕致辞：**政权的遮羞布。当议员叶吉里亚特看望被诱捕的刺客索菲亚诺斯，安哲既不假托视线于议员之上，也并未切到索菲亚诺斯的主观镜头，摄影机始终隔墙平视，消去了一切建构角色认同的可能。去戏剧化的尝试早在**作《重建》中就已实验，因此这层间离效果对政治题材全景式的呈现就更为成熟。结尾720度环绕四周的摇镜。2022.6.4

12th BIFF. 即使不把政治电影当做一种类型（Costa-Gavras的所有作品）并与之比较，这也依然是一次不很自洽的尝试。*仄空间下的长镜头只能是原地打转或手持来凑。最终也不得不尽量利用外部空旷空间去延续风格上的尝试。与**作相思的一点倒是有趣：引导剧情走向最关键的男人，仅只在片头和片尾出现。

虽说相比于**作《重建》，本片定型了安哲多数后来发展成熟的美学特色，这点还有点儿意思。但单就本片来说，安哲根本就没想让我们对影片产生什么理解或共鸣，更谈不上有让观众想要了解他们历史的魅力。而是急于迫切的表达自己的政治立场，于是乎，拍这部电影和看这场电影都变成了一次政治行为。

安哲“希腊现代史三部曲”之首，借一个劫持人质的犯罪悬疑故事来呈现1936年希腊梅塔****建立军事**政权后高压重重的社会情况。**成为影片主要空间，可视为全希腊的提喻。由光天化日下的**起首，以集体处决***收尾，中间夹杂着两段越狱逃亡被抓回的插曲，散发漫天小**的孩子也令人唏嘘。安哲近乎炫技式地运用了各类角度与机**长镜头，包括大量俯拍。为了通过**，做了许多曲笔，这也让影片对于外国观众变得更加晦涩难懂。尽管在色彩运用及镜头运动上已经成型，但安哲特有的开放-叠加式时空调度尚未登场，影片本身也缺乏诗性和余韵——自《流浪艺人》后这种残酷诗意才愈加彰显出来。（8.0/10）

1973年，色调同《阿玛柯德》，也许是安哲最明亮的一部，同时也是政治色彩最为黑暗的一部。*繁使用的360摇镜从头到尾，运镜痕迹重，远没有后来的圆润成熟。“这是我创作的一个准则，重要的东西都不是直接表现出来的。”至此，安哲所有的电影都看完了。

不了解人家那段历史 就会感觉除了招牌式的炫技长镜头 其他什么都没有

#siff# 15. 构图完美！360度的摇移镜头和大量俯拍镜头构造了一种被囚禁和压抑的感觉。影子成为这部政治电影里最重要的隐喻。**播放音乐那段也大赞！

安哲的方法拍政治电影根本不搭啊。虽然他明确地用这部影片回应罗西和科斯塔-加夫拉斯的方法，不过在电影效果上几乎完全失败。这是安哲影片中唯二的晴天和春天（另一部是[养蜂*****约也是安哲唯一的“彩**”。开头结尾多圈360°镜头都非常出色。 | 2022.08.14北影节重看：简直是安哲写给扬的读后感……**电影→无望的人们；**360°环摇（左→右）加上大全景，马队和符号化的人。比较奇怪的事是本片和跟它最相像的「**赞美诗」居然是同一年的作品！

他交上没有太多对话的剧本**，却用画面说尽了对白无法企及的含义，完全可以想见当局气疯的表情。肯定是晦涩的，经历的人都懂，没经历过的人，起码可以看到**时***的犯罪，无名的恐惧，没有结果的调查。漫天飞散的**犹如舞蹈的蒲公英，这绝对是属于安哲的诗意。年轻人的对抗，用诗歌去战斗。

如果安哲重拍此片，也许会让此片更加成熟。当然，这句话并不能抹杀其中一些出色的场面调度。