蝴蝶夫人

第一次完整地看完普西尼的蝴蝶夫人，讲真我没有特别喜欢这个故事，再加上部分librettos有些offensive(sexism, racism & cultural appropriation) 但音乐凄美动人是真的，作为一部歌剧它的艺术价值无法被否定。为chio chio san的悲剧感到可惜。Jaho真的好棒！就是她的*化看上去特别像**不败...

应该看现场版的，主角的表演夸张程度完全是为了适应大剧院的场景。变成电影版之后，镜头就会过度近距离聚焦女主的脸，表情显得太过狰狞，加上非常标准西方的面部特征，让整体的欣赏体验下降很多。一对比下来，所有的远镜头，以及大屏幕上的黑白画面都显得格外有情调的好看。另外，扣分的点在于，蝴蝶夫人的价值观和内容都真的局限性和**性太强了。在现代这个女权语境之下，蝴蝶夫人所谓的为了尊严而死，反而看来是懦弱的委屈求全了。

歌剧电影展-*****歌剧院@百美汇 Incredible emotional depth and theatrical tension brought by Jaho's acting (sth you wouldn't normally expect from an opera). It's the first time that I actually wept for Un bel di vedremo in act 2, and then for the *******'s ******* at the end. The opera ends right after the ******* scene, Jaho was so involved that she was still crying when the audience broke into thunderous applause.

天啊，Jaho演得实在太好了，全身上下都是演技。女主角歌唱得好就算了，演得这么棒，把巧巧桑的少女（抖M小病娇）的天真烂漫的悲剧性演得溢出屏幕，让人可信。舞台也棒棒的，戏中戏的设定非常有意思，给成熟的女星演少女打下了一个认知基础，美轮美奂，复古感棒棒棒。

蝴蝶夫人的价值观是很陈旧了，所以用现代的眼光看起来，难免不讨喜。虽然巧巧桑出来说自己十五岁的时候我**道地笑了，但是唱得是真的好啊，整个人在舞台上燃烧生命，把自己和角色融为一体了。

歌剧电影展******歌剧院*百美汇。和《图兰朵》类似，展现了西方对**异域风情的“妖魔化”想象，但放在二十世纪的历史下，长崎/日本与**/美国的关系似乎有了悲剧的预言性，无法兑现的诺言与无法跨越的隔阂，构成了文化冲突的原型，到远山淡影之类的小说里也能看到。唱词中三次提到关门，以及“日本的神比较懒惰，我相信美国的神”，也有对文化融合的批判意识。除了运用日本民歌和美***，普契尼为第二幕结尾写的女声轻声合唱非常动人，巧巧桑倚柱以盼的形象，甚至比悲怆的结尾更令人动容。Jaho的唱、演如杜鹃啼血，两次哭到妆化，情感强度完全高出其他角色，以至于谢幕时不能自已。可惜镜头多次出现拍摄人员，转幕时刻意的老电影滤镜不知所云。

曲子还行 摄影不行 Sharpless像Clark Gable 小朋友真的好可爱!~… 艺伎不是不能问年龄的吗…

张力很强，夫人彻底投入，只是饰演妙龄女郎总归有些成熟了

亚赫在歌剧舞台上毫无保留，献身给了舞台，好在蝴蝶夫人本身的主题也是献身，这样演到是合理。期间妆哭花了两次（很少看到歌剧演员如此冒险不去控制）。结束时虚脱透支，几乎被自己塑造的角色吞噬。整部剧被演员表现的**撑的很饱满真实，有些像意大利新现实主义电影。她每场都是这种透支式演法。

很好看！巧巧桑真的棒，少女感满满。情绪投入度超级高依旧能控制住唱腔，舞台控制力太好了吧。女声二重唱印象深刻，结尾泪目，女主上来谢场的时候眼妆完全哭花了。