张口结舌

A- 皮亚拉版本的“爱”，还是要回到**关系和**说爱上来侧面回应。更多的不是展示老人离去的过程，而是与她相关的社会关系如何面对她离去这个事实。丈夫和儿子都在面对着无力回天的局面，只能不停向外游走，排遣，疏导，但一切终将无意义。一切结束了，似是对两人解脱，其实又陷入新的困境。儿子开车离开如绵延无尽，混动灰暗的路，他选择了“动”，却不知要走向何方。丈夫坚守选择了“静”，他只能关上灯消失在黑暗中。皮亚拉人物从来都是复杂和真实的，他们需要**，需要**来解脱和释放，但面对真情又是纯粹的，会哭泣和难过，这才是人性本然的矛盾所在。这一部皮亚拉风格尚未完全形成，多固定长镜头，一景一镜，但太实在了，缺点简约和写意，有些地方太累赘，再现“爱”的过程也略显笨拙和“戏剧化”。哈内克多年后站在他肩上走出新的高度。

皮亚拉足够坦诚，证据其一是本片多次自然主义的*戏，尤其儿子**时的**，以及对方大咧咧的清洗**，老爹卖衬衣时让姑娘*上身也是好戏，粗鄙、荒唐（这么直接的***真的没问题吗？）又有趣。其二是角色们对母亲死亡的态度，眈于**的老爹跟儿子视奄奄一息的母亲为麻烦，不过也没做出什么促使对方速死的举动，他们做了普通人该做的、能做的。如果皮亚拉只是展示了几个跟观众一样的芸芸众生，那本片毫无价值，他的特别之处在于，镜头里那些现实到多少令人厌弃的角色，常在虚实之间反复横跳（比如拈花惹草的老爹却心心念念另一比他还老的妇人，面对亡妻的反应又像真情流露又像故作姿态）。那个临终前三人静默的长镜头就像皮亚拉本人的态度，母亲被夸张的喘息声是唯一音源，她的张口结舌是他的神之沉默，既赋予人类**，便唯有看戏

与儿子坐在一起聆听唱片长达两分半钟是母亲最后的非平躺镜头……

8.4 勇士皮亚拉，敢于直面惨淡的人生和死亡这件事

没有一场戏是有关冲突、抱怨的，所有无以言表、复杂炙热、时刻涌动的情感力量却一直弥散在空气中。从来没有见过拍得这么好的死亡影像，先是长镜头拍刚过世的母亲的****被移走，接着镜头切到十字架，再切到蜡烛。恰到好处的镜头节奏，不忌讳**，对沉重肉身的平静自然告别，爱与救赎共在。今年第三遍看，必须五星。

Monique躺在床上，跟Pialat之后拍的Van Gogh病倒的**如出一辙。Pialat的终极矛盾就是卧和立的矛盾，孔武的肩膀/**和大张的嘴巴。

多年之後，離開電影學院宿舍的盜版碟，第一次在大銀幕上仔仔細細看皮亞拉。一個感受是：那些我想做的事情，已經被他做過了。很高興，也很難過。

最后的情感倒是蛮**的，那个后车窗上的**长镜真是拍得让人肝肠寸断。所有玩世不恭到最后都化解了。节奏一直压着，直到片子结束也没有爆发，皮亚拉把全部都留在画外了，高。

他的画面有着严肃的味道,蔬果的色彩凝重而明亮,就象镇纸一样使角色们安心抒发自己的悲剧.

对Maurice Pialat的偏愛，有點超越理智