巧克力

以为他和她之间会发生点什么，是发什么了，但却不是我们所想的那样。

#bjiff2023 很平静电影，看到最后思绪被一个african America老兄点醒。很完整的电影。 然而电影过程中遇到一个歇斯底里的**吼一声让一个听不见的手机关闭，吓**我一跳。请不要这样做，如果真忍不了，可以尝试忍到电影结束去打一架，不要破坏观影流畅度谢谢

#13thBJIFF 美嘉。未能感受到其他人说的那种细腻，有些手足无措，好像失去了从一部电影判断导演创作意图的能力。

8/10。开场镜头一个远景从海里嬉戏的黑人父子，摇向岸边树林前凝视他们的****，通过女性/殖民者的凝视将黑种人作为**的对象，也期待他能够作出回应。****童年的白色房子，严格划分了种族空间，尽管她将奴仆**视为朋友，动作亲昵地喂他汤吃，但无法改善殖民地的压抑氛围（就像那群无礼的飞机失事的**者），**由于黑种人的出身，只能露天洗澡，碰巧被爱慕他的夫人艾米看见，羞辱难忍得捣墙，这一份压抑在心底无法回应的**，仅能通过悄悄躺在雇主的床上得以流露。德尼电影中**引发的痛苦是沉默的，想****的艾米刻意与回来的丈夫拥抱亲吻，来试探**却只等到后者沉默的姿态，黑人的情绪、思想完全被白人控制，结尾摄影机的目光莫名转向往机场装载行李的几个**劳工，看他们抽烟聊天避雨，却无法靠近，无法了解另一个族群的心声。

最好的**电影——万能的黑人，和无用的人。家仆以不同相貌显现于私宅的各个角落，跪地侍餐、深夜守门、高举女儿飞翔，黝黑的腱子肉俯视女主人、对白人的慌乱轻蔑冷笑、对优雅的羞辱不动声色。在静态对话与沉默动作之间摇摆，中途造访的上等人夸张的表演如一出喜剧，更衬托出主仆情感的隐秘，和平年代的殖民者以牢不可破的食物链蚕食着这片土地。待女孩**故地重游，一种留恋后的羞耻。

给这么多名导做副导演的作用显而易见了，德尼的出道作就已经基本具备她日后的所有特征：殖民/**语境、晦涩朦胧的**、大体上风平浪静的叙事和情感上的****，当然它还有轻松的基调(在她后来大部分作品里是没有了)以及略显青涩的掌镜，不过从那几个大特写中已经能窥见后期风格了。德尼在影坛难出其右的本领是能把主线压成电影的一个undertone, 可能因此表面上没有主线，但它一定会作为实际的主轴，随着电影推进引来一个必然的释放——Protée和Aimee似有似无的感情随着两人先后恢复理智(P拒绝A的亲近，而A将他调职)结束，这时电影的核心才明晰：在殖民时期，道德原则与真***的碰撞。P手握滚烫铁柄的场景，把这份纠结体现的淋漓尽致。

**在**没有未来。德尼这部不惑之年对自己故乡的这次清算成熟又大胆，在段位上就高出后来同题材的《无处为家》许多。种族主义并不一定需要语言与行动，《巧克力》就把它落脚在无言的**拉锯战里。当这位时隔二十多年重返**的女性回想童年时，她在记忆力脑补最多的就是母亲的世俗权力与男仆的道德高地之间的细腻较量，**就这样在白人的眼睛里被**化了。德尼把翻天覆地的社会变迁排除在电影之外，但只需寥寥数镜，多少沧海桑田都尽在不言中了。

**作就懂得削薄意识形态滤镜，减弱由偏见切入的黑白对峙张力，以肢体触**感，与共同的孤独境况钩连主奴之间隐匿丝连的“性引力”关系，由此构建生动日常的**殖民者与**黑奴共处的生活景象。后段外部社会关系的介入，引入了符号的解读空间，女主的本真选择则被根深蒂固的**原则扭曲。最后回荡到另一时空，黑人握起女游客的手，似是通过触摸连通了旧时黑奴与女孩深埋的亲密感，此一跨越时空的互文，为打破种族问题寻到了可能的出路，而这一切都在历史的静默中发生。

虽然克莱尔并没太多的殖民地记忆，但喀麦隆北部的这则故事却一样有着其气质深处的传记片性质。带着阶级差异观的情感被掩藏得很深，爆发却又如西非丛林的雨季，来得那么干脆而剧烈。

以安静美丽的小女孩的视角回忆司令父亲驻喀麦隆、黑仆*侍母女的经历。冷漠结实的黑仆普特，只会做汤的黑人厨子，故障飞机上的怪异乘客，甘作奴仆的白人帅哥，还有母亲蠢蠢欲动的心。普特已不知去了哪里，掌心的烫伤留了下来。**作就获得金棕榈提名