纸花

全片质地不均，外放型的导演并不适合处理前半段内敛的情感。

很美！影像的伟大是毋庸置疑的。当古鲁·杜特走进摄影棚内，突然闪起的灯光猝不及防地送我**时光的旅行，然后故事重又在影棚里发生，灯光与摄像机默契的配合彼此，打造出动人的光影与恰好的景深。学会像一位诗人一样自嘲，接受情节和现实一样烂俗，勇敢地写诗。即使最后脑中只剩旋律回荡，那也是回忆永不终止的余声，只是影片会谢幕，观众眼泪会干涸，可是作者已经作古。

8.3/10。大导演男主（已婚，但因印度上层社会歧视电影业，所以他与妻子/老丈人家、自己家的关系都很僵）与初出茅庐的演员女主从相识到相爱的故事，以及男主因他与女主**的事被发现导致亲**情双失意，进而导致他事业**潦倒不堪。与此同时他提拔的女主事业却步步升高，而男主又好强不愿接受女主的帮助，于是两人虽真心相爱却渐行渐远。影片有着表意有力的高水平摄影（光影/构图）和丝滑的高水准运镜/场面调度（符合角色们的精致气质），但作为传统故事片本片有两个问题：一是叙事较拖，二是情节烂俗（也许是因为导演太自恋，导致影片的角色正面的太正面，负面的太负面，都很扁平【即角色的塑造与转变刻画地不够细腻】。再加上本片过于抓马，导致了这种观感）。而且本片一会儿喜剧一会儿正剧/悲剧也有点气质断层。合起来扣1.2。

二刷.杜特的这部伟大遗作，足够让现今所有的宝莱坞同类型片都感到汗颜.1.影片通过倒叙结构,讲述大导演辛哈相识少女香缇并与之坠入爱河,在遭遇爱情/亲情两失意后选择酗酒**,最后潦倒而终的故事.杜特借由平常通俗剧的叙事架构进行最私密的自我表达,将自己短暂一生的理想追求、对影视行业创作的抱哀/反思与热枕之心、对家庭/爱情的渴盼和向往之意统统倾注其中,这份情感如此赤诚,令人不禁落泪.2.[纸花]喻为蜜蜂缠绕假花哺蜜,意解人们应当不求虚假回报诚心工作.3.室内景深&叠影剃减叙事冗笔.4."我们总能理解彼此"她懂得离开,转身便不再回头.只把思念匿藏深处,这生都难能释怀.5.橱柜里的毛衣,童年**外的另一宝物.6.我尚且年轻,但灵魂与躯壳都已衰老.我的路上经常鲜花满蹊,现在却连荆棘都没有.|演播室互白一戏,光影/音效/表演/情境渲染俱佳,拍得极美,极美.

一些过度情节剧式的烂俗段落也被绝妙的影像调度所弥补，与导演的生平结合看更是唏嘘 7.7分★★★★

花不要乱采，珠零玉落。影不要乱拍，勾魂夺魄。人不要胡来，业败家破。

框架基本就是两年前的《诗人悲歌》。两部均为自编自导自演，导演个人色彩投入的比较多。可以说是自恋，导演如同诗人，契合爱上自己物色的女主角，以及被**欣赏。结合导演个人**事迹来看，不乏自省的可能性。虽然整体尚可，没什么特别诟病的，但也比较通俗，相对比同时期只能说还可以。另，居然有人拿这片和《八部半》比………甚至说比《八部半》还要早………根本没啥可比性好吗？讲的内核根本牛头不对马嘴好嘛…我估计这些朋友看的是假的《八部半》吧。

类似电影之前印象最深刻的还是八部半和爵士春秋，没想到印度竟然有如此电影，甚至比八部半还早了4年，景深镜头和大量阴影的运用非常娴熟，虽然当年乏人问津，但在印度电影史上和世界电影史有这极为重要的意义。

自导自演的自传电影。最后古鲁·杜特扮演的导演死去，而古鲁·杜特本身不久后随之**，年仅39岁。成为传世遗作。他把他的一生拍成了电影，而他自己最后也成了电影中悲剧的男主角。他比道格拉斯塞克更悲怆深情，比成濑巳喜男更怀古诗意。

达特用他擅长的景深、阴影和镜头语言构筑了一个关于“饥饿艺术家”的寓言，从情节上很明显沿用了《诗人悲歌》的模式，带有很强的达特个人色彩，歌舞场景场面调度也是极强，镜头总能扑捉到人物最细微的心理**，最后悲剧的宿命般的结局也让人唏嘘，悲伤与欢笑歌颂了爱情的伟大人性的坚韧