纯洁的心

宝莱坞歌舞片中有着极高地**一部作品。Meena饰演的**如此美丽动人，让人不忍移开目光。宽银幕更好地展现了几段如画般的风景，也将暗喻女主心境的意象呈现得更为明确。反复出现的几个元素：笼中鸟、眼镜蛇、火车、水、风，都安排得很合适。在这样技法合格、张弛有度的基础**还能看到宝莱坞有史以来最重要的女演员之一Meena身着十数件华*轻歌曼舞，无疑能带给观众极强的感官**。 美中不足的就是剧情本身比较传统，而且受限于印度文化观念，结局在意料之中但令人不满。因男性造就的悲剧而诞生的女性最后还要等待男性来拯救，大概也是对印度社会现实的反应吧。

7.6/10。母女两代**（主要讲女儿）与一富豪家庭因阶级/身份差异而导致的苦恋。影片有着华丽精美的高水平摄影美术，但作为传统故事片：1、叙事较拖（if not很拖），扣0.5；2、苦恋的刻画不够精妙（本质上是戏剧性做足但角色的塑造与转变刻画地不够细腻），导致故事显得有些狗血，扣0.5；2、一些地方女主外貌变化太大（且这种差异影像上没有道理）让人出戏，扣0.2。

很感人的爱情故事…歌舞都很好看…

母亲与**式的复杂人物构型因事外曲折更改至女儿的一重叙事，但内里的二极复合性并未消失，与之相伴始终是男权拯救神话的降临。导演与女主特殊关系令深入内心的戏份更自然一些，这就使得悲剧色彩更为大写，十四年拍摄的时间跨度在这一维度上反而为女主心境渐衰蒙上了最大的****装扮，身形与脸庞的年华标记对应了内心的逐渐悲凉与愤懑，曲折爱情故事内衬的是印度最大的社会议题——种姓制包裹下那不可逾越的阶级鸿沟，片尾想象性的治愈却怎么也没有大团圆结局应有的情绪，一种无力与消逝感始终存在于此。舞蹈设计上一反后来印度歌舞片对演员修长身体和多人伴舞的选取，而是对大量单人与普通身形的运用，在绮丽富美的置景中舞出绝美的风采。为数不多在印度舞蹈设计中突出景深运用的电影，有足够的纵向运动轨迹，还专门设计出纵向的行动路线。

这部宝莱坞经典影片从开拍到完成，历时近16年，故事同导演Amrohi和女主角米娜·库玛丽的关系构成互文。米娜是Amrohi的第二个妻子，比他小15岁。婚后，她人气高涨，丈夫仍只是小导演和编剧。1954年，Amrohi萌生创作《纯洁的心》的想法，要让该片成为自己的代表作。1956年，影片投入制作，但直到1964年，米娜从婚姻中挣脱出来，仍未完成，且一再超支。米娜一直被Amrohi控制，甚至被殴打。两人婚姻破裂后，影片拍摄停滞。后来，在Amrohi主动请求和著名演员纳尔吉丝的斡旋下，米娜答应拍完《纯洁的心》。那时已是1969年，米娜因为酗酒，健康恶化，体型也变了样。1971年底，影片完成。次年2月4日，时日无多的米娜参加了首映礼，3月31日去世，之后观众纷纷涌入影院观看其遗作。

这电影拍摄跨度十几年，我分辨女主是二十几岁还是三十几岁拍的不只是过分浓的眼妆和粉遮不住的脸部衰老，她二十几岁时气质的悲剧感是如此灵动魅人的花朵生在在垃圾堆里，三十几岁气质的悲剧感是迷茫自己不知道迷茫什么，悲苦到麻木。 最后的结局依然不可能摆脱血统的天注定，可以看出导演曾经无比怜爱和爱慕这个女演员，把她年轻时的风情用最美的镜头展现出来。以及我觉得导演的性癖也很可能是***在脚上，所以男主总在强调和爱慕女主的jio，最后的舞蹈女主用脚踩着碎玻璃跳舞，用脚上的鲜血铺了一条路，可能也是一种重生隐喻

3.5 绮丽豪奢，璀璨缤纷。 神凝富贵，气敛**。 珍珠生泽，琥珀含晕。 兰姬丽质，才艺香馨。 娇姿鲜妍，婉转清音。 灵动多变，妩媚迎春。 金樽酒满，共客弹琴。 月明灿屋，画船碧荫。 **满溢，酣然梦沉。 屡遭变故，消磨云鬓。 命运多舛，黯然销魂。 鸳鸯冷面，翡翠寒衾。 爱侣久别，再逢重温。 仙歌妙舞，人间得闻。 变生不测，偏见无因。 生死隐悲，其情可悯。 露馀山青，红杏在林。 思之惘然，*泪满襟。

2刷，3→4@India classic-flim FCP with Yeya；景深/分镜/节奏，诗的言辞、画的布景、行驶工具与动物-角色的心境-命运喻示，时间-空间的跃进-衔转。“夜晚的月亮比之星河更加璀璨”，如若好莱坞是造梦的工厂，那此时的宝莱坞即为幻梦本身，绚丽的背后是黯淡，精致的内质是虚华，越“情节剧”实则越诚挚、越私人。

宿命的悲切，黯然的浮华，火车鸣笛来去，生平荒冢辗转，莺歌燕舞**流霞，华灯寂灭踏血成歌，印度的诗电影，成就它的是印度最敏感忧郁的诗人导演与最敏感忧郁的诗人女演员，他们互相爱慕而又互相伤害，不得善终，电影的拍摄时长等同于他们生命相互纠缠的时间，数易其稿不仅承载了一代**的盛衰，也先后见证了印度电影**彩色**与宽银幕**，上映时她已经离世，“我活在这部电影中的时间与我活在他身边的时间一样长”。

印度大作。皮相很好，骨相一般。比起雷伊的那些作品，现代印度电影与这类大作相似点更多