寻人

就像结尾各路人马对Chan的定位一样，每人看待的视角和观点都是不同的。华裔到底是中国人还是美国人，可能没有一个标准**。身份认同依旧是个很大的疑团，笼罩在线索中。就像两人最后争执于为何不将此时告知警察时，已经完全体现了老青两代人不同的观念。**们始终是要落地生根的。

借用黑色电影中经典的侦探寻人、政治惊悚故事框架，在非职业演员参演、摄影机走上街头的纪实风格下，穿梭***，“寻”的不仅是某个具体的人，还有美国华人的身份认同与文化融合之道。倘若代入类型模板的视角，也能发现融合与冲突的主题：角色在设定上主动地适应，遭受婚姻问题的老手与性格迥异的火爆新人的组合可谓这类黑色电影标配；许冠杰作为在华人群体中颇具**印记和本土性的歌手，他的改编歌《加价热潮》在片头的定势作用可对标Neo Noir的爵士乐和Blax的放克乐，第二首《哪里是吾家》更是直接点题；而到了结尾，歌曲却转为美式视角的Grant Avenue，华人形象与认同都交由他人决断，一如这趟结果破碎终于迷惘的寻人之行

声音粗糙了点，可能是风格。絮絮叨叨聊天，手持摄影穿梭在各色人种的*仄空间，还挺**森林。男主老头有点像许冠英。

惊为天人。早期华裔电影还有这么地道的slacker noir，80年代初的三藩chinatown观光70多分钟根本看不够，以及早就点破了unified identity的不可能（“that's a bunch of bullshit, man. That identity ****” lmao （Criterion*道本月新上架，可能导演蓝光套装也不远了？感激

伪纪录片。用寻找陈鸿接触到的罗生门访谈，来构建起整个***景象，构建起来的华裔模样其实也是片面且支离破碎的。Chen is missing也是中国元素的丢失，Jo和Steve的分歧也是***FOB和二代三代四代ABC代际之间的观念变化和矛盾。在中国观众眼中，都是uprooted的一群人，其中身份缺失带来的孤独感在连串的美式幽默里更显眼。西方观众可能更偏向感觉到华裔在主流影像里的缺失。虽然王颖是高中才从香港去美国，但这片还是明显有好莱坞对***刻画的影子，比如这个有侦探功能的jo，让人反应到Charlie Chan系列，还有必备的**馆，**和厌恶“老美”的中国厨子。

许是最近身份危机再次达到空前巅峰，对华裔美国人的历史、现在和未来产生了很大兴趣。到底什么是“中国”，什么是“中国性/Chineseness”，国民性、文化认同、政治立场、传统与习惯，这些标签都太复杂又太简单。来了多久？中国人还是美国人？失踪的友人就是华裔风雨飘摇的身份，如黑色电影里的案件般，**侦探在层层扑朔**中最终也找不到线索。第一代第二代也好，社会底层还是中上游也罢，问题不在于认同哪一边，而是连哪一边的定义都愈发模糊不清，如某天在“异国”土地忽然意识到自己失了“与生俱来”的能力，谁能救我？只有水中虚像，好像是自己又不是自己，但总之不是别人。那么多异化***的电影，这部好歹是“自己的”了，问题是，“自己”又是谁呢？

借寻人之途，展现80年代的美国***风貌，各式人物粉墨登场。王颖的长片**作，**制作，有粗砺感，还披上悬疑片的外衣，也算反类型的尝试之作。

王颖的**作继承了美国早期**电影强烈的纪录片质感和类型片元素的引用杂糅。作为一份对三藩***的观察手记，他所寻觅和探索的不仅是在美华人为之迷惘的身份认同，还有真实的中国人形象在电影中可能的存在，内容与形式两方面都是出人意料的丰富。失踪的 (Charlie) Chan一语双关。

这算是华裔的Killer of Sheep 和 The Exiles 吧，好评。

記得誰說過，王穎和李安同是美籍華人，但創作的電影卻完全不同，李安總是加入很多中國元素，實際是排斥美國文化的，而王穎則恰恰相反，努力融入美國文化中，然而華人的身份自始至終是最大的障礙。