电影史精选时刻

【SIFF 上海影城2厅】唯有在影展和影院方能体验的真·元电影散文诗，亦是戈达尔献给老电影的一首动人安魂曲。主要聚焦“已死的”早期电影、黑白片，以及40~6、70年代经典老片，但流行文化中的彩色**片也*繁插入，还有**名画——这正是高达的标志性手法：数据库，无处不在的叠印 & 快速来回切换的图像，屏闪，声画分离，拼贴，跳接，还有一个核心技法——将引用的老电影截取某部分并放大画面，多语言（法英德为主）及多音轨叠加交叉，插入由巨大无衬线字母组成的单词……内容关键词：电影与绘画（及文学）的关系，早期电影及其技术来源，电影与电视及好莱坞，彩色与黑白，**（爱）与死亡，政府**&人道灾难，艺术与思想之意义，真与假，现代性与超越性的失却。电影是什么？啥也不是。电影想要什么？一切。电影能做什么？某些事情。（8.5/10）

#SIFF25·16#戈达尔的大体量片《电影史》**版。1.能感到明显的聚焦女性主线，德尔佩念的旁白，插入电影剧情大多是女性觉醒/反抗如《午后的迷惘》/《**记》。2.开篇结尾都有震撼的三重递进蒙太奇，我还是最爱开头不久后的枪决纪录-胡子男简笔勾勒画-日出印象的神级叠化。3.对《新浪潮》一段节选最多，看来是终究舍不得，即便在片中喊着《四百击》的**已经过去了，我们也会和他一样永远怀念不会消亡的自由意志。4.对希区柯克的狂热崇拜：他拿到了这把电影大门的钥匙。5.对艺术和艺术品和艺术创作者的关系思考后来他在《影像之书》中使用。6.克林姆特渐渐暗淡下来只剩黑白的《吻》。7.我需要用永恒的时间来讲述一天的故事｜如果我今晚做梦穿过公园摘下一朵黄玫瑰，醒了玫瑰在他意味着什么呢？他就是我。（8.5/10）

#SIFF2023# “我需要一生去讲述一个小时的历史” 我愿解读为戈达尔用一生去讲述电影的历史。

2015年电影节曾放过《电影史-1A 所有的历史》。这个**版更易消化。戈达尔使用图像的方式自由自在，不同媒介信手拈来建构自己版本的复数电影史。最后的部分引博尔赫斯：「如果一个人在梦中穿越天堂，收到一朵花作为他通过的证明，当他醒来时发现这朵花在他手中，他能说什么？我就是那个人。」

非常意识流，像被丢进了戈达尔脑暴的漩涡，满是闪光，呓语和希区柯克。 以及，以我贫瘠的阅片量和约为0的法语水平，本来就理解困难，这大段字幕的缺失直接给了我最后一击。 #SIFF25 20130613·美琪大戏院

SIFF25 第五场 选了一部很难找到的戈达尔电影 戈达尔的视*** 没看过这个系列其他的 挺有门槛 看完一脸懵

果然跟2015SIFF放的是两个东西。像在一座巨大的**collage迷宫里，他指哪儿我看哪儿。“把风格变成形式，于是我们更接近事物的根源” 叠音叠影。散场时前面的女生说“我家的书比他说得好多了。是只能大荧幕看的片。更适合放在美术馆里。也可以是迷影人的游戏。#SIFF2023# @曹杨

siff于我而言最大的优点就是可以提供中文字幕，但是这场电影有将近一半的原声都没有翻译，非常失望且无语这样一个字幕版本居然可以作为官方展映。挺西方（电影）中心主义的电影，在uk学了一个学期的电影研究让我有幸认出其中不少电影，戈达尔真的太自恋了，形式很有意思简直就是一篇具有视听享受的散文诗，我承认我看的不知所云。#SIFF

89/100 #SIFF2023# 纯粹得令人感动的电影，思考可以如此具有诗意。电影史用心来书写，而不只是个动手的工作。电影不会让人变得狭隘，重要的仍是爱。

像是1B和2A单独的电影剪在一起，朱莉德尔佩年轻时候的脸真得很美。出现了《雾港水手》《恐惧的代价》《日出》《搜索者》，戈雅、马奈的绘画，伍尔夫、兰波、艾米丽迪金森、结尾把博尔赫斯引用的柯勒律治之花说成是博尔赫斯自己的故事。战争大场面用摇镜，死亡则用俯拍，马奈改变了艺术史，人的内外比宇宙更微妙，“我”“我”“我”。而电影更接近于绘画和音乐而不是小说。新浪潮当时以为《四百击》是开始，没想三十年后看仿佛一开始就没有然后了，是新浪潮自己太弱了，但他还不认输。20230610上影节于*****城