都是陌生人 magnet磁力下载

在个别的场次和亲人对手戏传统意义上的动人。但是对故事的内核，尤其是结尾的手法，让人感觉到刻意的无效的戏剧手法。被察觉到的技术让所有的动人减半n

4.5 海格终于又拍出了一部堪与《45周年》《周末时光》并列的杰作。太多私人的、令人心碎的情感细节，填满在对话的缝隙里。结构逻辑上可与黑泽清的《岸边之旅》互相对照：结局反转前，鬼魂的底色是“治愈”，一个同志重新在过世父母那找到理解、认同，弥补自己对家庭情感的遗憾；但反转之后，才猛然发觉鬼魂的底色是“致郁”，全是孤独的男主一厢情愿的**，所有人“都是陌生人”。没人能永远理解你、爱你、把你拉出深渊，除了你为自己在心中创造出的那个世界，除了你自己理解自己、放过自己。斯科特演得太好了，他才应该拿奥斯卡**（但没提名）。

工具化的人物写作，试图输出太多郑重其事的观点，见缝插针塞入小体量剧作。无论是散文式的叙述语调、过度美丽的摄影，或是将死亡作为叙事诡计，都更像一种伪装。整体伤而不哀，没有余味。

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情**人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

有点失望，原本超现实的剧情加上过满的暗示性配乐已经俗上加俗了，故事的单一和主角的表演更是雪上加霜，片尾反转毫无意义，倒是可惜了配角更好的表演。

大银幕。说到底就是**世界、接纳自我、完成和解呗，却是这样陈旧、老套、直给的讲述方式啊，海格的水平远不止于此才对。不如《鬼魅浮生》。#LFF#

镜头很漂亮，音乐、梦境般的邂逅与虚实转化是记忆和生**验的衔接的方式。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和***者**后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为**时期的同志史。人物有着与大林宣彦截然不同的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的原因或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感非常齁腻。老派（**）的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的（哪怕放在英剧里也可以的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太**听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！

37度的人怎么拍得出这么寒心的结局