天知道

珍贵的人物状态，人物几乎不停歇的语音喷发和肢体躁动牵引镜头的追踪，构**物状态的基底，并抹平剧作或结构上的痕迹，让人物能先于“表演”灵动起来，是为“**”精髓所在，也是**群体精神游离后回归**本能的隐喻。电子乐在维持形式感的同时间离共情，在叙述空白处引向“观看”以削弱摆拍造成违和的“虚假”感。

卡萨维茨的皮，内里有卡拉克斯的烈味儿。导演兄弟俩在自己的方向上很成熟了，通篇怼脸上的镜头，自在的临场发挥气质，冷清又带着些许肉色的调色，介入感强烈。另外很贴近的写人，角色也并不单调（女主面对不同男人的态度抓取的好，但对**剖白别有所爱的一场说辞勉强）。扔手机变**，唯一动情的描写

**电影的粗粝感谱写出病态的爱情故事，萨弗迪兄弟风格尽现。与《好时光》完全相反几乎要蹭到脸上的手持镜不同，《天知道》镜头始终与主角们保持一定距离，达到一种局外人的状态。火烧那段实在很癫狂了，可与《好时光》最后那个坠楼镜头一拼

这演员都怎么找的啊，化妆神了吧。电音很灵，为什么用不知道，但效果很灵很惊艳。很少见到美国这么边缘人的题材，长焦压缩空间、忽略背景，把所有矛盾都聚焦在几个人身上，只去描绘他们的爱恨情仇，摒弃了奇观化展现，这本身已经相当有说*力了。

才华横溢且懂得控制（好不好另说）

“我**割腕偷东西，骗钱**爆粗口，天知道我是个好女孩~”纽约宝贝不断**，唯有真爱天知道，扔手机化做天边烟火

它的难能可贵之处在于将一种地下手工作坊式的美学风格发挥到极致，横生出一种凛冽刻骨的真实性，无限贴近对生活的还原，同时又不矫揉造作。还有一点就是导演将整个故事的概念先抛出，展现毒虫们**的街区生活，真实而绝望，但又不乞求观众的怜悯同情，你也甭想从中**到什么。

终日游荡街头的瘾君子，在**面前一切都变得虚无、无意义，塑造的可怜可恨之人挺成功。

她的讲述从划开手腕的血管开始，扮演自己的她和他们在纽约街头奔跑，游荡，相比其它电影中无休止的注射，交易，歇斯底里，她的故事里更多的是无聊和孤独，是清醒和失控之间最真实的生存和最坚韧的爱情。死亡是留至最后的神圣。他掷出的手机在她眼里绽放成**，他的消逝在她想象中不过是生命燃烧殆尽。

啟發至女主角的真實生活，**成習，愛恨交纏，電影九成時間都被面孔佔據了畫面，透過零碎的鏡頭重組青春的死去活來。但。這不就是早期卡薩維蒂作品的風格嗎？(劇照都像極了<影子>)，相似不是問題，素材剪裁不夠準確，音樂的運用更是讓人不解，只有瘋沒有愛，珠玉在前，作品也只成為別人的影子吧....