坏血

朱莉·德尔佩的存在是一道闪电，黑暗的幕布铺满银幕，德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性，而凝练为一种喷薄的动势，和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨，落在皮肤上一阵瘙痒，又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似***的缠绕，永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻，那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出，更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中，表演永远是伪命题。无须入戏，是戏随演员而动，伴演员而生。

莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二，后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命，依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”，亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳，室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主，颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔，而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合：跳切，抽帧，疾速剪辑，极端的俯仰倾斜机位，黑白默片穿插，一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量（大）特写组接在一起，**越轴，远景定位镜头稀少，破碎失序的空间既不断**、挑衅着观者的感知，又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人]，力大掀车与中弹自起，孤勇独行，恰是青春之姿。PS：年轻时的比诺什好美，德尔佩打酱油。（8.5/10）

如同卡拉克斯的新浪潮前辈，《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿，它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语，以及无“动机”的纯粹行动。 想象意义上的弑父：Mark代表着父亲（戈达尔、特吕弗）等来自1960s的巴黎新浪潮前辈，为什么新浪潮与先锋派必然失败，以及为什么实验电影会在**成为一种传统。 一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间，从黑白影片中剪下的旧**，不时出现的**证明着它是一部彩色电影。 她叫安娜，总是穿着**与蓝色，第一个男友是一个失败的**者，她属于那个年代，所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后**状态，去政治化的后新浪潮，由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。 属于新浪潮的结尾：Anna挣脱了想象意义的父亲，镜头降格，再降格......

镜头确实极有味道，但这剧情弱到和没有一样，其实也就是一个奇情故事吧？看得人是相当煎熬了。大段的神经质的场景和台词，也真是没意思。

一般来讲，欧洲人的爱情观、婚姻观、**观都让我反感，很多事情切忌**先行。但卡拉克斯是个例外，他总体上仍是很克制的，浓郁的**与炽烈的情感是平衡的，这让我观影上没有道德上的负担，才能日渐沉迷其中……

年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩，啊。

4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事，那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果，使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释，充满着后现代的力量和突破，是新浪潮之后的浪潮，****地冲破规则，摩托是速度的象征，追逐着再也回不来的青春的**和不顾一切

那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩，卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩，那光影构图氛围太美，音乐也好，诗意的台词，故事就比较着急了。**狂奔跳伞刮胡，还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。**文化中心胶片版。

“……一件事解决了就全部迎刃而解，我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的**，遗留在犯罪现场，我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝，丽丝，不要想‘时间会治愈一切’，主动点，快、快，以最快的速度忘掉我。”

到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻，从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮（黛比也是），卡拉克斯真是个**的怪青年，他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥，但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。