人约巴黎

侯麦电影里平均颜值最高的作品，每个角**赏心悦目。又是三个故事各有各的喜欢难分高下，但女主最喜欢第一个故事的。不光是颜值，也被她写给侯麦的自荐信打动。这是真正的巴黎情书，之前的《六大导演看巴黎》和之后的《巴黎，我爱你》都比不上这部隽永、雅致、好看。

第一段：扒手和**，不是同一个意思吗？ 第二段：现在我没有男友了， 你这个**于我也没有意义了。 第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。 真有意思。

**太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞**，sad。

侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信*；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。

爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注**话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的**必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部**电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。***那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了**之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆**的男女。

心目中能排到侯麦前三的电影。作为“短篇”(短片)，利用人物状态和对白迅速搭建情景的功力令人叹为观止。开篇老练地把玩着巧合碰撞×信息不对等引发冲突的手艺，结篇用蓝→白→红的色彩焦虑传递情感焦虑，而最爱的中篇，则是以复调诗的思路创作出一种专属于都市男女们的道德与情感双重桎梏。

第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。

候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在**中，就是在去**的路上

三段爱情短篇。7点漫步街头，一个洒脱的女孩子；或许有惊喜，两个拖拉的人；母亲和孩子的1907年，典型花心男。

Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。