墨西哥万岁

电影中有一种爱森斯坦式的欢快的配乐，对于影片基调的形成功不可没，使劳动、采摘、鼓乐、宗教**，都具有了欢快的节奏感和生命感。

从开头构图上看得出爱森斯坦的艺术野心，这些构图看出谢先生这次可能并不是单单想流于蒙太奇的理论，甚至已经想要跳出蒙太奇理论，首章这部分镜头使用最明显，已然偏向艺术性、表达性，这些镜头在蒙太奇理论里可能不适用（无明确行动连接和无明确的叙事连续），不具有承上启下的叙事功能和剪辑功能，镜头表现的均为单镜头思想行为，单场景叙事发展（较多章节也偏向艺术表达）其后，我想爱森斯坦也不会这么啰里啰嗦的用叙事旁白吧！？最有意思的事，“蒙太奇”理论的发现是剪辑格里菲斯影片角度发现，重新构建故事，巧合的是此片也是变成以助手的剪辑角度出发，重新构建故事，遗憾的是以上都是猜想，大师没有参与最后的剪辑，只有时隔多年后，好莱坞不敢剪，让助手用旁白和蒙太奇让这大师再回银幕。

爱森斯坦生前的墨西哥采风素材集锦，纪实影像与电影都有，比较杂糅。

前半段是诗意的记录式镜头，后半段是暴力无情的西部世界。墨西哥**黎明前的黑暗，愤怒写在每个大特写的眼神里。行刑那段真是残暴，果然被深作欣二那部**战争学了去，厉害厉害。爱森斯坦这部电影没拍完竟然效果如此卓群，会不断**想象他会如何处理第三段呢。有时候缺憾产生美，这部电影是明证呀

神秘而乐观的拉美式死亡崇拜。野心之作的冰山一隅，由于缺少爱森斯坦的亲自剪辑，所以镜头与镜头之间持续的时间较长，蒙太奇不在于杂耍而在于构图象征。比起早期爱氏作品的谄媚献礼，这部未完成的《墨》才是它真正的巅峰，甚至远超名垂影史的《战舰波将金号》

这可能是爱森斯坦最好的电影，不但是自然变奏的历史，也是精神现象的历史，看起来如春夏秋冬又一春。神像犹在，人却是整个变了，最后的**节是狂欢，也是仪式，仪式就是消除差异，也就是**的实质。

4，可不是在哗众取宠，三十年代的爱森斯坦已经拍出了可以与莱昂内媲美的西部片了。

前半段墨西哥世外田园男俊女俏的风景，以及一整段斗牛士从着装到表演的影像，还能称得上纪录片，到第三段墨西哥**的引子故事就不能叫纪录片了，龙舌兰肥大叶子下的枪战与抓捕，以及最后马蹄下的残暴，光从调度上就很难想象是三十年代拍摄的。马后炮一点的话，还是很能看出来爱森斯坦对男性美的刻画。

Once in a while, a film leaves me in awe, of a capacity that works the seemingly contradictories into unity. Magnificently lush yet quietly touching, well-planned yet full of life and imagination. Que viva Mexico! Que viva Eisenstein!

老师说，如果爱森斯坦能在有生之年把这部作品完成的话，势必会更加有影响力，更加经典。