荒凉幻境

影片原名《大いなる幻影》无疑是对雷诺阿《大幻影》的致敬，可以说对现实的厌倦、逃离亦是一种“越狱”。所有的情感都被摧毁在机械性的日常中，即使是快乐的情感也被描述成空洞、贫乏的，如在公园的气球游戏。爱情和**都被脱去了神圣性，它们既是精神**，也是世纪末的无聊消遣。黑泽清在影片中有意无意的展现着日本文化主体性的丧失，酒吧，快餐店，随处可见的英文宣传牌，随风四散的花粉症是这种侵略性流行文化的象征，选择抵抗它则不可避免地陷入贫瘠，即“不育”。在这个意义上，人的消失（死亡）既是必然的结果，也对现实世界主动的脱离。**二人的尝试并不为了修复情感上的连接，而是为了修复传统的，未被现代社会重构的价值体系，是在僵死、机械的长镜头中寻找突破的可能。

末日片，阴翳的质感，永恒的孤寂，僭越时间与空间、肉与灵。“到最后不都是这样吗？跟这具骸骨一样。”奔向大海与高楼**，本质是同一件事。

世纪末的电影，世纪末的荒凉与孤独。或许全片可以由末尾处那场男女主角在海边的戏所归纳——长镜头、凝视、奔跑、声音（飞机的轰鸣声、鸟叫声、海浪声、风声）、突然伴随海浪从海里浮现的人体尸骨、对当下的茫然、对未来的担忧、孤独感...

又一部世纪末的孤独，让人安心。人会失去形状、失去重量都是因为孤独。海滩的发问和瘫倒都让人想起两年前的真心为你或者9年后爱的曝光的名场面。两人之间平静的生活与平淡的关系让人羡慕向往。不光男主会变得透明，唯野未步子跳楼和滚下床的时候也是没有响声的，但是你听到她喉咙深处发出的声音了吗？

男女主角用各自的方式孤寂着，却又能够共同经营着一份爱情，黑泽清把准了现代人逐渐疏离的脉搏，并用虚妄的**将这份避世情结放至最大，被周遭声音吞没的寡言的人们念着能令自己消失的咒语，只有预见到那累累白骨时才会惊出一身冷汗。

6/10。表现都市人际关系冷漠的题材居然能被黑泽清拍出怪力乱神的气息，情节一如既往的缺乏完整性。有像看台湾青春片的感觉，同样的孤独暖味，同样的固定镜头，只是我不接受太零碎无意义的叙事，而且本片既无趣味又无矛盾点，似乎连爱情也看不到，总之什么都不够。

意识流....我一定心理很健康，不然我怎么没有被伤害到= =

世纪末的焦虑，在无法游走的*仄空间中相互角力，一对**尝试缝合彼此间的疏离，却发现了孤独的永恒性。一则形而上的都市寓言，表达出当时日本社会的锐敏气质。构图精准，“海”“桥”“*楼”“窗户”等空间的精妙选用，加之有层次的声音设计。风声、鼓声、波浪声、声声入耳。孤独的黑洞，无力拯救。

黑泽清的晦涩和平静令人窒息，极其精简的对白，淡淡的忧伤，年轻夫妇麻木缺乏生机的生活疲态，对命运不济的无奈和自卑，如同与世隔绝坐等死神降临的行尸走肉。情绪化的内容处理的冷静，反而让人发怵。

越来越看不明白。黑泽清你不是一般的晦涩！但你绝不故弄玄虚，所以导致人迷恋。