35杯朗姆酒

Claire Denis绝对是被低估的导演，致敬小津《晚春》故事架构、缓慢含蓄的情感流动。在吧台人与人之间通过肢体动作还有神态传达语言，那一段就有点像在混乱**中暂时性的停歇与舒缓。

与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如**的情绪。影片的前半部分基本上对风格的**主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及**电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对**性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝**主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“**”特质，朗姆真正替代了日本清酒。

4.5在开篇你能看到小津的痕迹，但渐渐地你只会更加强烈地意识到这是一部德尼的电影，它充满了无言的孤独和自我的身份焦虑，在巴黎的傍晚，黄昏的夕阳笼罩城市，一列列飞驰的电车将人们送往家的方向，这其中也包括女儿，而沉默寡言的父亲就是驾驶员，当列车穿越隧道，夜幕降临，父女终于回到家里用新的电饭煲做出了一顿心满意足的晚餐，在公寓中还有他们仅有的两位朋友，一个喜欢父亲的女**车司机和独居且充满神秘感的男人，渐渐地这个故事铺成开来后我们发现大家都在渴望在自己狭小的空间中寻求安全感，而几乎忘记了去寻找更加广阔的自由，在结尾的告别与怀念的旅行中，家的含义变得更加细腻和深刻，35杯朗姆酒之后，我是不是就能获得勇气来告别呢？这是游戏，生活亦然，父亲的礼物是德尼让观众记住的最后一个镜头，献给充满孤独与温情的世界

德尼几乎完成了对小津的超越，她拥有在电影的任何时刻创造出美妙的情境的能力，因而能够让一切必要的不必要的词语和目光融化在舞步般的节奏里。这种节奏不介意突然的氛围急转和情绪中断，它在人物不断贴近又不断游离的重复动作中**延续性。与小津近乎禁欲般的严谨调度不同，德尼用一种更加柔韧更富律动感的方式捕捉到了这种日常性的重复和乐句般的人物姿态。因此，在小津的节奏里，我们可以静默地观看，可以轻声地叹息，而在德尼的节奏里，我们可以舞蹈而且必须舞蹈。

克莱尔镜头中的人物情感埋得很深，稍不留神可能就错过了。这部讲的依然是黑白人种间的感情，黑白父母分居，女儿和邻家白人小伙走到一起，隔壁大婶对父亲的好感不了了之。从同事离休到女儿出嫁愁绪升级，终于再次痛饮35杯朗姆酒。

重看，被煽起来了。电饭煲的最后镜头快看哭了

极其拙劣的模仿小津。而且，这也算叫模仿？

静水流深，那些细碎的琐事拼凑成一种生活。他们说，人们反抗传统，其实是因为他们感到窒息。他们不停的想要留住过去，却还是要不停向前走。影片有着极为细腻的镜头语言，静静的讲述那些复杂而又难解的情感。

的确很温情，但还是不喜欢这种过于生活化的电影！

I can feel the camera breathing, it's amazing how watching on a big screen adds so much to a Claire Denis film!