多桑

是日，东京初雪，多桑无语。我很难想象当时吴导是以怎样一种心情拍这一部电影，尤其在最后多桑病危和跳下的镜头……也是这样一部“个人自传体与社会史框架互相渗透、家族史与国族史互为隐喻”的电影，默默叙述着从日本统治**到KMT时期台湾民众那种复杂难解的日本情结。不少人觉得这部电影太过冗长，而这种慢节奏的镜头深得我心，吴导的解说词恰到好处。

相比给侯写的恋恋风尘，更加私人化的记忆，所以，就外人来说不一定代的入……另一方面就像吴自己说的，首映的时候，叫乡亲厝边人去看，很多人看了两三分钟就眼泪鼻*，就是这样的情况。

生活的碎片，像是散文。但前后两段感觉有点不一样，挺侯孝贤但不是侯孝贤...印象深刻的是演员表里面有个叫“陈美女”的，起得好啊

看了快一个小时才明白“多桑”原来是父亲的意思，汗。前半部分无论从叙事风格还是镜头语言都特别像侯孝贤的《童年往事》，但越到后面故事讲的更完整故事性也更强也慢慢的能看出和老侯的差别来，当然片子还是很棒的，一个典型的父亲形象，细腻传神。

我忽然间想起小时候，被多桑遗弃在电影院里的情形。恍惚间，竟然觉得这回又被多桑晃点了，他再度把我扔在一个四面都是轻微的，哭泣声的空间里面，而自己却跑去一个我所不了解的，神秘而陌生的地方，和他那些难兄难弟，开心去了。

读了《这些人，那些事》，接着看了《多桑》，文字与影像异曲同工。小人物，大情怀。

5年前看过一次，多年以后才更明白那段父子情，多桑的啰嗦和期盼。粗看会有一种侯孝贤的感觉。吴念真一贯的根植于台湾的深厚的人文气息，有杨德昌的罗哩罗嗦，也有侯孝贤的朴素流光，但吴导许多的长镜头表达很迟钝，人物形象略显模糊，更具文字感。8.5

A borrowed life，没有像悲情城市那样宏篇史诗，只通过多桑一生的回望反映出日据**下的社会变迁及个人归属感的缺失，能让每个人感同身受的还是淡淡的父子之情，吴念真首次导演作品，叙事和情绪都稳得不像话。

叠印记忆，影画人生，匆匆过客，恶妻孽子。是未受好莱坞电影叙事框架侵袭的，传统中国气韵的人物传记电影。

前后反差好大，前面完全儿童视角、模糊的父亲形象、碎片的回忆加远远的观望，很侯孝贤的感觉。后面突然就开始抒情了。吴念真还是比侯导差些火候，把持不住了。