哥哥教我唱的歌

把故事换到同样酗酒问题严重的云南怒江或四川凉山，相信赵婷也能拍得很投入很切肤也很切实。她就是一个没落保留地和牛仔文化的观察记录者。只可惜剧情和情绪并没有给出让男孩留在南达科他保留地的充足理由，只靠着走向女友告别聚会一场雕琢 背影的黄昏戏，就试图让人信*再是恶土也得留驻的牵强理由。

即使拍的是万里之外的保留地故事，也能让观众有许多心意相通的瞬间。时刻让你感到刺痛，美好的电影就该是这样的。

父，在《**教我唱的歌》里是既存在又不存在的状态，有如风中的一朵云，抑或一捧消失在风中的尘土。毫无疑问，父辈最终留给后辈的遗产是一种精神上的延续。作为《**》的后裔，赵婷实在太幸运了。在许多导演还在传统与现代之间探索「我是谁」的时候，她就已经在这种代际关系里发现且捕捉到了一个持续而永恒困扰现代人的母题：乡愁。事实上，这种艺术上的自觉性我们同样也能在新一代华语电影创作者的作品里看到：陈哲艺的《爸妈不在家》和毕赣的《路边野餐》以及顾晓刚的《春江水暖》无不带着现代人的「乡愁」意识。人，诗意地安居于大地之上——这是海德格尔给现代人指出的「还乡」之路。即，怀着乡愁寻找家园。但很少有作者能将乡愁转化为一种真正的诗意。教人如何回家的《热带雨》做到了，相信赵婷的《无依之地》也是。

一首淡淡忧伤的散文诗，给人感觉像是马利克用《生命之树》的风格来翻拍自己的**作。分散的几个段落从画面上挺迷人，但给人感觉徒有其表，没有打入人心的力量，犹记得同样是**长片的锡兰的《小镇》里面的篝火段落，便摄人心魂，仿佛亲临那场夜谈。

不太记得《**》是否很马利克，但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承，手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造，同理是混音中人声与风声的进退，广袤而*仄、亲密又疏离，血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题，借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力，毫不意外，殖民遗留和系统性**夹板气，恶土的恶是种族主义造物，社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望，它指向“出路”在“教”，在文化传承，且不仅来自所有人的父亲，更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”，一查果然摄影也是校友，还是《上帝之国》的摄影。片**现的Little Wound公立中学校舍建筑是公牛的造型，还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。

赵婷的**作。明显是在美国电影高校学习的中国学生会拍的那种片子，选题、制作和审美都能体现。完成度还不错，只不过人物还是比较脸谱化、没有挖掘的很深。

三星半。《**》前预热。完全看不出是长片**作，华裔导演跨地域驾驭偏冷门生疏题材还能将人文关怀做到这个份上，上一个可能得追溯到李安；本片摄影后来去为《上帝之国》掌镜，又延用至《**》。这样的导演就该让她的才华静静流淌。站在创作角度上看，妈妈（继母）是宋丹丹这件事反而可能成为累赘。

跟american honey是一类的感觉，这个更有那种原始的生命力。我对这种片子真的*，因为这种原始感真的不好伪造，不见得谁都能拍出来。同样都学电影的，相隔也差不了几年，真的可以看出彼此的差距，*。

印第安原住民的生活没有多少电影关注过，除了少量极为严肃无趣的纪录片。本片大量启用原住民非专业演员，整个拍摄过程彼此信任，从社会学人类学意义上来说已经成功。有些时刻找到了属于影片自己的节奏，光芒四射，但对于风景与人物关系的呈现却非常煽情庸俗，甚至非常美剧。

摄影不错风景美，飘忽不定的运镜像**克，但最后一大段点明中心思想的旁白配以平行剪辑让人以为在看美剧，其实是自知剧本松散无力的欲盖弥彰。