双虎屠龙

约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过**教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。

约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与****选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）

怪哉，负责“tame the town”的牛仔是个文弱法学生，英雄的名字叫“赎金”，反派的名字却叫“自由”。类型夕阳到了一个什么程度呢，夕阳到不但宏大风景大漠孤烟镜头不知所踪，连回忆里本来应该是二三十岁年轻人的Rance和***都是五十多岁的斯图尔特和韦恩演的（韦恩的肚腩哟！），福特仿佛在喃喃后继无人。现在“西部”标签在我眼里就等于“同性”，鉴于这个类型往往通篇homosociality，女性角色们不过点缀，而几乎所有重要人物关系和张力都在男性之间，又充斥着**夸张的对男性特质的表演，掏枪跟掏鸟也没什么区别——那我只好顺坡就下大搞特搞是不是——***和Rance的反差设定有点好吃，故事也是两人（“荒蛮”和“文明”）互相驯*的过程，要命。还有Liberty的**二号是Dollars三部曲最苏Lee Van Cleef，我尖叫。

西部版黑暗**，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好

第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着**终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的**，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的****福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了

双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了****。一部抒情的、悲伤的西部片。

7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔****，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助**(玫瑰)，暗中相助将**的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。

约翰韦恩点燃了为**修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的**同时也要告别属于他的**了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与**么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台

骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣

讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。