空山异客

湘西土家族苗族风光宣传片，摄影极美。一个必须要吐槽的点是在这样一个风光秀丽的外景中，主角从头到尾牛仔裤的穿着和*装是极其不搭的，会一下子降低美感。摄影几乎没有近景和特写，所以对话的部分有时候不知道谁在说。几乎全是固定长镜头和全景，犯罪和悬疑的部分非常浅显，但这也不是一部犯罪片。片子诉说着中年的惆怅，整部电影都在抽烟喝酒，非常乏味。【咪咕视*】

这大概就是杨超导演批评的“静观默茶”的风格，全片几乎都是全景和大远景，角色背对镜头，没有任何复杂调度，每个镜头信息量都少得可怜，似乎只是为了呈现壁纸式的摄影构图。但我觉得这也是影片的意义所在，导演把这些形式感做的很极致，诗意往往是在冗长的平淡中诞生。影像表现空山之美，故事则是关于一个异客。结尾如果停在两个小孩扬长而去会极好，为了过审画蛇添足，实在可惜。适合在大银幕看。

所以说人生是一场修行，没完成的还会再来。在家乡的那座山，有人伤害，有人帮助，有人吊诡，有人安抚，你可以选择，也可以不选择，可以舔舐也可以不舔舐。反正，轮回里有鬼。不可能救赎。杨恒这种不沟通的导演蛮有意思的，吕松野的美学更多靠天赋

延续了上部《那片湖水》的风格，长镜头，圆环结构，摄影更精致，结局更戏谑。虽然说是人的电影，但是依旧是小镇青年，无根鸟，精神焦虑彷徨困境。漫长的时间，模糊背后的人影，调度动物比人更难。山鬼游荡，洞中菩萨，云里雾里。

#栗电看的柏林版#杨恒导演第四部，时间最长的一部，惯用的镜头语言，在一个半小时的时候，差不多以为要散了，最后一段掰回来了。一个轮回，殊途同归。原名是《山鬼》，更喜欢这个名字。***** in the mountain

极慢的节奏与镜头，看不清脸的造型感，应该是导演的一贯路数——不过我这是第一次看杨恒作品。它拥抱山峦森林和湖泊，观众期待有戏但导演追求空和无。萧瑟冷清的南方影像，寡**闭的人物和情绪。归来的六哥，嫁做**妇的旧爱，不知怎么打发一切的少年，从头到尾他们始终没有真正走出那片群山。

烟云树畜多在动，而人相对多是静止的。看片子像看一幅徐徐展开的卷轴古画，镜头的起落幅都设计的精妙娴熟，人物和空间的关系处理的恰到好处。虽然厌世的、性冷感的、丧兮兮的，孤魂野鬼似的人物状态不是我的菜，但片子的气韵还蛮喜欢。

国产艺术片现在有一种不乡村故事不自然山水不固定镜头就不文艺的邪风。为了诗意把每个一分钟的镜头强行搓长了三倍，有种凑字数交作业的感觉，直接体验是：焦虑+故事线断裂，电影这种时间艺术，观众情绪的把握对导演非常重要。不过吕松野的摄影真赞。

2017Berlinale第一发~白天实验室太累再加上巨慢无**节奏使得整个人昏昏欲睡，观影过程中不断有人退场，确实有点空洞。即使大家都知道这是一个寻找过去的故事，该有的冲突和**都没了踪影，唯一喜欢的就是场景设计，导演说是自己家乡，片中**所在的山林令人向往

如同在看片中总打不着的火机，开不动的老车，充满疲劳倦怠。空山意象清透而空灵，然而湘西不止好山好水，还有许多鬼怪故事，即便全片并无惊吓场面或鬼怪形象，但若能在心里带着“山鬼”（电影原中文名与现英文名都是山鬼）去细想情节，应会更有意思。时间线也有很多解读空间，有想法但不够老练。三星半