惊雷

95年代holland festival赞助的项目（不晓得怎么赞助的 胶片的破费 纽约阿姆巴黎四川北京各地穿梭的差旅 甚至还有直升机开销）今年hf又拿出35mm原带放映 挺震撼的一整个 **十年代全球化意识形态的世界主义 **出来的中国人把贝多芬当作惊雷 又逐渐发现和柴可夫斯基的生命体验沟通不能 在巴黎勤工俭学写出来的曲谱可能有一股餐馆味（今天的留学人员也还是）但仍然表现出那种对世界之大的野生的兴奋 狼吞虎咽 中西二元的早期（伪）世界主义徐徐攀升期 权力结构本身不在眼中 西方蓝眼睛看巴东三峡巫峡长 看鲁迅（**）看社戏 看锣鼓的正确使用方法 看中央音乐学院窗外的保护笼 看四个中国音乐家好莱坞明星似得并排走在纽约街头 我都不好意思批评他们**主义 毕竟现在的荷兰人对世界的认识水平一整个大退步

虽然没有字幕但是有音乐。大部分也能看懂，音乐代替字幕。除了法语和荷兰语，真的听不懂哈哈。谭盾英语里夹着的那句“哎哟” 哈哈哈太搞笑啦。59分钟处室内乐的那个排练是瞿小松的作品吧？感觉开头弦乐部分非常非常明显地表达戏曲啦，挺喜欢的！这里面放的几个作曲家的曲子，都挺喜欢的！都很明显的民族元素结合现代作曲技法，加入自己的理解，表达自己的想法。

90年代荷兰导演拍的中国当代音乐的纪录片，看到年轻时候的作曲家陈其钢、莫五平、谭盾、瞿小松、郭文景。90年代的中央音乐学院的破烂琴房和中国乡村风景。往事的美好更衬托起现代生活的无聊。

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谭盾："At that moment I totally became a slave, I became a slave of Beethoven, I was lucky." It's true he's a lucky slave, not only that moment, not only of Beethoven, not only him. 若拍老王更有意思⋯⋯

说实话，我觉得好的作品是在被完成的那一刻开始生长，也就是说拍摄、制作都给予了一部影片以生命。但是成长的过程必须发生在观影开始的时候。它不是条条框框的故事，就好像这部片子讲五个作曲家的故事，但也不全然。它给够你层次去思考，去观赏。另，这部片子的开头让我非常自然想起《江城》。极佳好片

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这五位作曲家在那个西方开始注入**的**，对于故土中国的一种艺术探索。其中有些留洋时期的感言和对当时****城市和乡村的描绘很吸引人。

终于明白为什么此片国内看不到了

八年前看的录象带，一直想找，可惜没有看见ＤＶＤ面市。